何謂 Gender Fluid Fashion？

「性別流動時尚 (Gender Fluid Fashion) 」、「無性別時尚」等關鍵字詞，至 \’17 年後獲得大量關注。若僅從字面上理解，或許會誤認「無性別時尚」是過往「中性穿搭」的新代名詞；然而，「無性別時尚」並非只是在男裝加入女性元素，或讓女性打扮更加男性化如此簡單。

「無性別時尚」弱化「性別」，讓傳統性別規範不再只是非黑即白，而是共生共存。

從品牌推動到明星加持：

Z 世代於 Gender Fluid Fashion 趨勢中扮演著極為重要的角色：在其認知觀念，「性別」是陳舊觀念的表徵，而他們對此觀念的反抗，也透過 Instagram、TikTok 等社群媒體的推播，促使 Gender Fluid Fashion 議題獲得更多曝光與重視。

如此浪潮，不僅讓 Charles Jeffrey Loverboy、Harris Reed、Toogood 等提倡無性別時尚的小眾設計師品牌，得以有更多揮灑想法的空間；與此同時，將 Z 世代及千禧世代 (Millennials) 視為主要消費客群的奢侈品牌也予以回應，由當時 Alessandro Michele 所執掌的 Gucci 領銜，於 \’17 年起合併男裝和女裝秀，讓時尚能以更多元豐富的樣貌呈現。

而眾明星們在各大場合的曝光，更是幫助 Gender Fluid Fashion 得以「正名」，破除男人穿女裝就等於是同性戀等迷思：

如 Harry Styles 運用指甲油、珍珠項鍊增加造型豐富度、以及 \’20 年那穿著 Harris Reed 裙裝拍攝絕美、驚豔四座的雜誌封面；G-Dragon 示範 Chanel 於男性穿搭的無限可能性；Lil Nas X 每每華麗、繽紛的出場，顛覆嘻哈歌手的既定形象等，都將「穿搭」突破性別既定界線的藩籬。

“I think if you get something that you feel amazing in,

it\’s like a superhero outfit.”

－Harry Styles

更需要讀懂的背後意涵：

Gender Fluid Fashion 抑或是無性別時尚，確實是近幾年的流行趨勢，但我們認為 Gender Fluid Fashion 趨勢的背後意涵才更為重要：不僅是新世代對於舊有體制的突破，更是傳達出「既存性別無法定義你，心態才能」的概念與態度。

因為喜愛而去嘗試不同風格，並從中找尋真正的自我：「只要你喜歡，真的沒有什麼不可以」。

INVINCIBLE® x DAYZ for adidas Originals campus 80s

此次 Invincible x Dayz x adidas Originals聯名鞋款，似乎也傳達著類似的訊息：

其一方面：回溯 Coco Chanel 女士的經典設計元素，將其灌注至品牌 DNA，讓 Chanel 得以在 80 年代重獲新生，自 1983 年起接掌 Chanel 的傳奇 – Karl Lagerfeld，與於同年問世的經典鞋款 – adidas Originals campus 80s，在 40 年後的今日，透過此次 Invincible x Dayz x adidas Originals 聯名合作，刻劃出新世代的樣貌。

更重要的是：將貌似 Chanel 標誌性、過往被歸於女性化形象的斜紋軟呢元素，運用在時常作為男性表徵的「球鞋」品項之上，或許正是同前文所介紹的 Gender Fluid Fashion 核心價值，表達出「只要是美的事物，就不該受到傳統思維的限制」的精神。

談及當今最具影響力的街頭服飾品牌，STÜSSY 勢必是不少人心中的答案。然而，這 1980 年創立的元祖街頭服飾品牌曾在幾年前歷經波折，不再如過往般受到潮流圈關注；但在一番跌跌撞撞之後，STÜSSY 東山再起，又一次成為年輕世代追逐的品牌，產生現象級的搶購風潮。

而這背後的答案指向：「STÜSSY 脫胎換骨的經營策略」。

回歸到街頭品牌的初心：「酷」

據 BOF 報導指出，STÜSSY 的收益曾於 \’14 年達到 5000 萬美金 (相當於 15 億台幣)，但品牌形象卻沒有等比例提升，連同 STÜSSY 全球品牌總監 Fraser Avey 也認為 STÜSSY 似乎不再這麼「酷」了。

因此，從 2017 年起，STÜSSY 決定大刀闊斧的改革，收回 Pacsun、Zumiez、Urban Outfitters 等美式服飾量販店的販售數量，降低「不正確」的銷售渠道；取而代之的，是將重心回放到 STÜSSY 自身店鋪的經營，並重新打造店面設計。

大家能否想像，對於 STÜSSY 如此規模的品牌而言，減少銷售渠道的決定，勢必影響其商業利益甚巨；重新裝潢店舖也沒有任何收益，甚至需要額外成本，但如此的決定卻成為 STÜSSY 脫胎換骨的關鍵因素。

“ 這些改變並非為了讓 STÜSSY 擴大發展，而是出於讓品牌變好的初心 ”

– STÜSSY 全球品牌總監 Fraser Avey

設計蛻變同樣功不可沒：

在設計上，STÜSSY 開始蛻變：減少如 World Tour (世界巡迴) 等標誌性圖示的濫用，將設計風格重新定調。經典 STÜSSY 的風格化繁為簡，但依舊保有 STÜSSY 不拘形跡的品牌精神，在「簡約」與「初衷」之間取得平衡。

與此同時，STÜSSY 開始「精選」聯名對象：與 Comme Des Garçons、Our Legacy、Noma t.d. 等品牌共同開創新型的聯名合作形式，並共享著聯名品牌的形象與價值。

最後，在 Clean Fits、Vibe 風格，及 Instagram、TikTok 等社群媒體的推波助瀾之下，STÜSSY 徹頭徹尾的東山再起，成為現今最具影響力的街頭服飾之一。

來自於 Raf Simons 經典季度 AW2001 “Riot! Riot! Riot!” 中的 Riot Bomber，在發表後的 20 年後，價格如今已飆漲至 50000 美金 (約 150 萬台幣) 的天價。除了知名收藏家兼造型師 David Casavant 曾將此 Raf Simons Riot Bomber 租賃給 Ye 及 Rihanna 等人之外，於 \’01 年陳奕迅的《The Easy Ride》專輯封面、\’15 年 BIGBANG〈LOSER〉MV，以及 \’20 年 Drake 的〈Toosie Slide〉MV 中，也都曾出現 Raf Simons Riot Bomber 的蹤跡。

但 AW01 “Riot! Riot! Riot!” 系列到底具備什麼魅力？天價的背後，AW01 “Riot! Riot! Riot!”，乃至 Riot Bomber 又為往後的時尚圈帶來什麼影響？

相較於 AW01 前，Raf Simons 以修身、合身為剪裁重點，靈感汲取於西歐的社會菁英青年，符合當時時裝界如 Dior、Gucci 等品牌以修身設計為主體的規律；在 “Riot! Riot! Riot!” 系列中，我們則看到 Oversized 的造型被重複使用，剪裁上較為隨興、帶著街頭氣息，而這正是 Raf 對於當時冷戰的「鐵幕」倒塌後，因東歐軍事服裝的需求隨著去軍事化的趨勢而大幅減少，以致軍事服裝價格下跌、東歐青少年以低廉的價格購入了許多不合身的軍事服裝的歷史背景描繪。

補丁設計的背後：

在 “Riot! Riot! Riot!” 系列中，最標誌性的便是其補丁設計：包含搖滾巨星 David Bowie 在電影《天外來客》中的肖像、英國 90 年代末紅極一時的龐克樂團 Manic Street Preachers (狂街傳教士) 吉他手 Richey Edwards 自殘的圖像、一份 1995 年由警方對 Richey 發佈的失蹤記錄、工業音樂 (Industrial Music) 創始人 Monte Cazazza 的流血畫面、搖滾樂團 Joy Division 的樂團海報，及電影《閃靈》的劇照等等。

這些補丁的主題圍繞在毒品、自殘之上，它們無論於實物面或是其背後意義，都同樣傳遞著創作者在創作的過程中，為藝術而犧牲掉身心理健康所造成的威脅與傷害，也傳達出一份躁動、詭譎、幾近瘋狂的情緒；然而，Raf Simons 為何選擇用這些元素作為設計的一環呢？或許，這些補丁背後的概念也同樣反映著 Raf 與設計之間的關係。

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作為一名設計師，Raf 與其作品便有如樂手與其表演、演員與其演出，而對 Raf 來說，設計的過程可能讓他心力交瘁，他必須犧牲掉一部分的自我來完成這些設計，而 “Riot! Riot! Riot!” 系列的產出，便是在他暫離時尚圈一年而回歸後最好的表述。

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我們不得不承認，此件 Bomber Jacekt 當今能有如此高的能見度及誇張的價格，「名人著用」在其中扮演的重要的角色。

但綜觀來看，Raf Simons 在 “Riot! Riot! Riot!” 系列所搭建起「街頭」與高端時尚之間的橋梁，對於次文化之間的琢磨、探索，對社會議題的反思，以及以「藝術」的形式將其想法、感受注入在系列之中的那股熱忱，才是造就如今 Raf Simons 及 \”Riot\” Bomber Jacket 歷史地位的真正原因。

年末之際，SEITO 為大家整理 2022 年度時尚大事件，有驚世的聯名系列、值得讚賞的設計、時裝品牌的改朝換代、也有至今仍持續發酵的爭議事件。

1月：

YZY x Balenciaga x Gap 三方驚世聯名：

由 Ye、Deman 及 GAP 所共同合作推出的 \”Yeezy Gap Engineered by Balenciaga\” 合作項目於 \’22 年 1 月曝光。

儘管後續因種種爭議問題，使三方聯名系列草草畫下句點，不過如此大膽的嘗試，對於時尚生態依然有著象徵性的歷史意義。

3月：

時裝與街頭服飾再次接軌 – Supreme x Burberry：

Supreme 與 Louis Vuitton 於 \’17 年的合作後，相隔 5 年，Supreme 再與 Burberry 展開新聯名作品。將 Burberry 標誌性格紋設計與 Supreme 經典 Box Logo 等元素結合，推出風衣、單寧外套、T 恤、滑板等品項。

即便此次合作討論度不若上回熱烈，但時裝與街頭服飾再次接軌，也再次證明年輕世代不容忽視的影響力。

5月：

Kim Kardashian 的 Met Gala 經典時刻：

Kim Kardashian 在譽為「時尚奧斯卡」的 Met Gala 穿上 Marilyn Monroe (瑪麗蓮夢露) 古董禮服震撼亮相。僅管在受訪時所談到的瘦身言論、後續禮服損壞等爭議，但 Kim Kardashian 的出場，依舊成為 2022 Met Gala 典禮中最經典的時刻。

8月：

三宅一生逝世 (1938 – 2022)：

三宅一生於 2022 年 8 月 5 日逝世，享年 84 歲。

三宅一生與川久保玲、山本耀司，列為 80 年代顛覆西方傳統思維的「Japan Shock」革新設計師，是日本設計前進世界的重要推手；而三宅一生獨特的打褶剪裁、及「一塊布」哲學，更是著實的影響著時尚設計產業。

10月：

Ye 的 White Lives Matter 爭議：

Ye (Kanye West) 於 YZY SZN 9 系列所展示 \”White Lives Matter\” 的 T 恤，及後續多次爭議性的言論，使 Balenciaga、GAP、Adidas 都宣布終止與其合作，原先 Ye 的藝人朋友也紛紛劃清界線。

此事件直至目前依然持續發酵，Ye 的神話是否還能延續至 2023 年，就讓我們拭目以待。

Coperni 秀上 Bella Hadid 的奇幻時刻：

Coperni 2023 春夏大秀上，壓軸現身的 Bella Hadid 所展示的「洋裝」，可謂本年度時裝周最為經典的時刻之一。原先僅見 Bella 穿著裸色丁字褲走上舞台，而後科學家 Dr. Manel Torres 與夥伴將 Fabrican 白色物質噴灑於 Bella Hadid 身上，創造出驚艷全場的洋裝。

這不僅達到視覺上的震撼，此科技面料材質可沖洗、原材質能回收再利用，使時尚設計實踐「永續環保」概念的一大步。

Daniel Lee 入主 Burberry：

在 Daniel Lee 宣布告別 Bottega Veneta 的一年後，Burberry 於 9 月 28 日正式宣布，Daniel Lee 將接替 Riccardo Tisci 成為品牌最新創意總監。

憑藉過往在 Céline、Maison Margiela、Balenciaga，和最廣為人知的 Bottega Veneta 時期，時尚迷無一不期待 Daniel Lee 將如何改造這經典的英倫時裝品牌。(Daniel Lee 首場 Burberry 大秀將於 2023 年 2 月 20 日揭曉)

11月：

Raf Simons 同名品牌將劃下句點：

Raf Simons 日前於社群媒體上宣布：同名品牌 Raf Simons 於 SS23 系列後正式走入歷史，結束長達 27 年的傳奇旅程。

Alessandro Michele 卸任 Gucci 創意總監：

開雲集團於 11 月 24 日發出聲明，宣布擔任 Gucci 近八年的創意總監，幾乎與 Gucci 劃上等號的 Alessandro Michele 即將離任，正式揮別其長達 20 年的 Gucci 生涯。

不論是否真如傳言所說，Gucci 高層要求 Michele 必須在設計上做出讓步，以提升 Gucci 業績；此舉過後，Gucci 都將開啟全新篇章。

Balenciaga 廣告爭議持續延燒：

Balenciaga Object 假日系列形象廣告，兒童拿著「皮革束縛造型」的熊布偶、未成年色情相關聯邦法規文件等元素飽受爭議，儘管 Balenciaga 已於第一時間下架廣告並發表道歉聲明，但依舊無法平息此事件帶來的譴責與抨擊，眾多合作夥伴、明星已紛紛與其終止關係，爭議依然持續延燒。