穿搭人物誌 – Amelia Gray Hamlin 優雅與率性集於一身

誰是 Amelia Hamlin?

身為星二代的 Amelia Gray Hamlin,自 \’17 年於紐約時裝週秀場出道至今已走遍不勝其數的時裝大秀,從 Balenciaga SS23、Vivienne Westwood SS23、Diesel SS23 秀場,到 Chanel Haute Couture FW23/24、Versace Resort 24 \”La Vacanza\”、Miu Miu FW23 Campaign、Max Mara SS24 等走秀舞台,Amelia 自造型與舉手投足間將自信展露無疑。

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Via Miu Miu
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以 Kate Moss 為模特謬思

回想起成為走秀模特的契機,Amelia 曾談到她受 90 年代模特的影響重大,而其中 Kate Moss 於 Vivienne Westwood SS94 \”Cafe Society\” 秀場上的走秀畫面,更深深觸動 Amelia 內心所追求、期望自肢體中將魅力全然展現的理想模樣;Amelia 便接著從雜誌中汲取對時尚的靈感,而她也漸而在自身的創造力內形塑出屬於自己的風格。

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對 Baby Tee 愛不釋手

Amelia 的街拍私服穿搭,便是她展現個人風格的最好舞台:從未來感十足的墨鏡或是與之天差地遠的「圖書館員」鏡款向下建構穿搭,Amelia 時常透過上窄下寬的衣物選擇搭配造型,無論是短板背心或是 Baby Tee 都作為 Amelia 凸顯身材曲線的重要單品;同時,她也常在短版衣物外著用寬大剪裁的皮衣外套與工裝夾克,藉此更好展現自身的身材比例。

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但 Amelia 的衣櫥不僅如此:服飾方面從 Martine Rose 的 Rose Sport Half-zip Track Jacket 到 Stüssy Washed Canvas Shop Jacket;鞋款方面從 Miu Miu 的芭蕾舞鞋到 Nike x Supreme Shox Ride 2 SP 及 adidas 經典 Samba,Amelia 的穿搭造型難以用三言兩語述說完畢,但一切卻又看起來如此舒適、如此時尚。

從 90s 紅回 ’23 年的 Oakley – 經典復刻又一新作

今日登場的 Oakley MUZM Mars X-Metal Leather Sunglasses,在登上社群平台時便引發廣大討論:以「Design Without Human Supervision」的概念出發,這款 Mars X-Metal Leather 墨鏡其實是 Oakley ‘98 年便曾推出的復刻款式,並在當時便受到籃球之神 Michael Jordan 的頻繁著用,也同時作為 Brad Pitt 於《鬥陣俱樂部》經典畫面中穿戴的鏡款;然而,相信各位讀者都已經發現,Oakley 近一年多來的話題性無法單用「很高」定義。

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Via Oakley
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乘著 Y2K 的「復古未來」風潮而起,Oakley 的各式 Vintage 單品人氣在潮流圈內水漲船高,從 Torpedo、Detonator 手錶,到 Eye Jacket、Thumb 系列墨鏡,再到前陣子因 Travis Scott、Starr Chen 著用而再度掀起話題的 Overthetop 墨鏡,Oakley Vintage 單品在 20 年之前便以獨一無二的「酷」席捲全球,而在現今的時尚視野下仍是如此。

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Via Getty Images

然而,Oakley 能有當前的成就並非單靠老本度日:和 Vetements、Fragment、Palace 以及 Junya Watanabe 等品牌共創合作,使 Oakley 愈漸接軌當今的街頭潮流時尚;除此之外,Oakley 與 Brain Dead 重啟 Oakley Factory Team 項目的舉動更是功不可沒。

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Via VETEMENTS
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Via Palace
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自千禧年間汲取創意並將其展現於現代設計語彙之中,Braid Dead 與 Oakley 從 \’00 年誕生的 Oakley Flesh 出發詮釋「新未來」美學,而雙方至今已帶回 Chop Saw Mules、Chop Saw Sneakers 等多項鞋款;近期推出的 Oakley Factory Team FW23 second drop 中,Sub-zero 墨鏡與 Paguro Slides 鞋款也持續豐富著 Oakley Factory Team 系列。

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Via Oakley Factory Team
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在 2025 年、Oakley 正式邁入 50 週年之前,我們還不能確定有多少 Oakley Archive 品項值得我們拭目以待,但能夠篤定的是:Oakley 宇宙的擴張還沒停下。

Supreme x BLESS 即將登場 – 你還不認識它的創意?

沒有人不期待 Supreme 從聯名合作之中,為我們挖掘出一些別具特色的寶藏品牌,而本次它與跨領域工作室 BLESS 攜手打造系列之舉,更是使兩者專注於呈現時尚中的創意與「酷」。

本輯 SEITO 帶你認識這橫跨多領域創作的設計工作室:BLESS

框架?BLESS 不這麼認為

由主理人 Desiree Heiss 與 Ines Kagg 於 1995 年創立,BLESS 擅長透過異材質的重組對生活事物重新定義,從服飾、包款到牆面 (沒錯,就是牆面),BLESS 不斷顛覆日常中被視為理所當然的物品模樣,而它創作的第二個作品:皮草假髮 N°00 Fur Wig 甚至一舉登上 Maison Margiela FW97 系列的造型之中;這也代表 BLESS 在揮灑各種天馬行空想法的旅程中才正要起步。

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Via Maison Margiela
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G-Dragon 著用認證

在 BLESS 至今推出的 75 個系列之單品中,最令人印象深刻、在時尚圈內引起廣大討論的便非韓國明星 G-Dragon 曾著用的 OverJoggingJeans 莫屬:使用 Nike 棉褲與 Levi\’s 501 褲款拼接而成,BLESS 的 OverJoggingJeans 在 \’18 年的 N°62 Overmorrow 系列中便曾出現,而此「兩褲一穿」的設計也就此成為 BLESS 最受歡迎的單品之一。

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聯名合作不受侷限

BLESS 同樣也將其創意帶往各領域品牌的合作之中:包括與芬蘭家具公司 artek 構築座椅系列、與法國服飾運動品牌 OXBOW 打造毛衣、與 Nike 共創拼接旗幟的球衣及結合圍巾的外套,還有與 adidas 一同客制球鞋款式等等,BLESS 總是能在聯名合作上注入進自身與眾不同的 DNA。

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Via SSENSE
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BLESS x Nike
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BLESS x Artek
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Supreme?BLESS says YES

本次 Supreme x BLESS 系列環繞著 BLESS 的趣味元素建構,再次將兩者的「酷」詮釋得淋漓盡致:從滿版印花的羽絨外套到 BLESS 經典的棉布丹寧拼接褲款,再到珍珠項鍊造型的充電線,Supreme 跟 BLESS 在此合作內展現出了純粹的創造力,而我們也得以在其中反覆玩味。

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Via Supreme
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“The New” New Bottega – 連 A$AP Rocky 都抵擋不住

不知道大家是否有看到,上週 A$AP Rocky 著用要價「40萬」台幣的 Bottega Veneta 皮革休閒套裝,並在路上奔跑的畫面?此消息一出便引發民眾的熱烈討論,但除了議論單品本身的價格之外,許多網友在看過原單品照後,依然無法理解「這看似普通的棉質套裝,竟是由皮革所製作」,而這無疑是對 Matthieu Blazy 執掌之 Bottega Veneta 的最好讚揚。

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在 ’21 年底,Daniel Lee 突然離去 Bottega Veneta,改由設計師Matthieu Blazy 接手品牌:此舉不但震驚當時的時尚圈,許多人甚至認為 Bottega Veneta 的全盛時期,也將如流星般一閃既逝、畫下句點;然而,當今 Matthieu Blazy 下的 Bottega Veneta,即便在大眾視野的討論度上不如過往,但其竭盡所能展現出的頂級工藝、對編織技法的再次昇華、於皮革上的玩味程度等新面向,在歷經兩年時間醞釀後已逐漸發酵,不僅獲得多位藝人如 A$AP Rocky、 Kendall Jenner、Hailey Bieber 等人近期的多次著用,也成為「懂哥們」重新追逐的品牌。

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除了上述 A$AP Rocky 著用的皮革套裝外,包含其 “RIOT (Rowdy Pipe’n)” MV 中著用的靴子,也為 Bottega Veneta 的 Haddock Lace-Up Ankle Boot;與 Rihanna 及小孩一同出席所穿之成套西裝、牛仔褲、靴子、包款,同樣皆出自於 Bottega Veneta 之手;而女星 Kendall Jenner 近日更是連翻著用Bottega Veneta ’24 早春系列。

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Via Bottega Veneta
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完美傳遞著 Matthieu Blazy 欲將高單價工藝品與日常生活相互融合的中心思想,無人能是 A$AP Rocky 與 Kendall Jenner 外的更好人選了。

Stüssy Holiday Collection – 發售在即,你中意哪款?

在邁入 ’23 年末之際,Stüssy 如往常推出 Holiday Collection。於系列中,能看到多款 Stüssy 同過往版型、材質的單品,加入不同的印花與圖案,及更加符合冬季的沈穩色調;與此同時,新樣式 T-Shirt 也將同步發售。

首波系列發售將於本週末展開,台灣詳細發售細節,可鎖定 Stüssy Taiwan 官方 Facebook 粉絲專頁。

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NBA 球星穿搭特輯 – 23-24 賽季開幕精選

隨著 NBA 新賽季的開打,引頸期盼的 NBA 穿搭特輯也隨之回歸。本次 SEITO 精選於開幕戰當日有著特殊穿搭表現的 3 位球星,並將其穿搭細節進行剖析。

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Via Courtesy of Louis Vuitton
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LeBron James

沒有比整套 Louis Vuitton SS24 系列服飾更適合迎接新賽季的造型

在 Los Angeles Lakers (洛杉磯湖人) 的 NBA 開幕戰賽事當中,LeBron James 著用 LV SS24 系列的 Damoflage 數位迷彩外套搭配 Super Vision 墨鏡與 Speedy 手袋現身球場,瞬間引起眾多討論; 在球賽結束不久後,LeBron 也於 Instagram 上發佈其獲得現任 LV 男裝藝術總監 Pharrell Williams 青睞,成為 Pharrell 上任後第二位 LV 品牌形象人物的「重磅消息」,讓 LeBron 第 21 賽季的首個比賽日就話題十足。

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Via Julien Da Costa
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Via LeBron James

Devin Booker

沒有球星比 D-Book 更適合作為 Prada Boy

D-Book 著用由淡藍與白色調所打造的 Prada Hooded Cotton Shirt,此單品以連帽衫的運動風格及 Oversized 的版型,弱化襯衫帶來的既定印象,藉此在正式與休閒之間取得平衡,再加上同為來自 Prada 的黑色褲款、德比皮鞋,和以極簡外觀呼應 Prada 90 年代設計、加入「包中水壺」的手提包,整套造型完美體現 Prada FW23 系列期盼探索時尚核心、將服飾回歸原點的主題。

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Via Prada
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Jordan Clarkson

Please Don\’t Touch My Raf. – \”A$AP Rocky\”

Jordan Clarkson 所著用的 Raf Simons Embroidered Patch Knitted Vest 原自於 FW16 系列「Nightmares and Dreams」,而後也被收錄於 \’20 年、 Raf Simons 25 週年之際,由 Raf Simons 本人挑選「再製」過往經典的 Raf Simons Archive Redux 系列之中;下身則搭配具備破損細節、在 Levi’s 501 上進行解構拼接而成的 RRR-123 He Rose Denim 3 褲款,並在飾品如項鍊、手鍊、手錶與戒指上等細節更加著墨,為其整體造型增添上另一分層次感。

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Via Browns Fashion
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是我們的胃口被養大了,還是鞋款市場所玩的花樣,真的走到一個可見的盡頭了?

不曉得大家有沒有感覺到,在最近的鞋款市場中,擁有奇特造型的鞋履款式愈來愈多?從 AVAVAV 的 Very Slimy Feet、Finger Feet 及 The Moonster XXL 等各種怪獸腳掌鞋,到 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 的雙頭皮鞋,再到 I Wanna Bangkok 的 Hulkfoot Heels 等款式,相信頻頻讓大家感到驚豔的鞋款不在少數。 但與此同時,近期的時尚圈中卻不乏傳出鞋款市場趨於無聊的風聲,而這也令我們不禁反思一個問題:是我們的胃口被養大了,還是鞋款市場所玩的花樣,真的走到一個可見的盡頭了?

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Ssense/Eva Losada
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Ssense/Eva Losada
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AVAVAV

故事性不再是重點?

事實上以客觀的角度來看,人們原先喜歡時尚鞋款的原因依舊沒有改變:我們忠於自身認為「酷」的鞋款;喜歡鞋款獨一無二的發售方式;樂見鞋款結合各領域元素而幻化而成另一款式的創新概念;著迷於各大品牌將各自價值互相融合並呈現於鞋款之上……。 然而,在當今的鞋款市場中,多數人們對於鞋款的追求漸漸流於所謂「爆款」的形式,而符合時勢所造就的流量之下的「怪奇鞋款」,彷彿成了如此潮流市場的唯一解套。

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MSCHF

「怪鞋」的無比聲量

以先前曾掀起一波「原子小金剛鞋」之熱的 MSCHF Big Ret Boot 作為舉例,該鞋款以奇特造型在時尚界中掀起的追捧熱潮是前所未見,甚至為它拿下了 \’23 年 Q1 中最熱門單品排行的第四寶座 (據 Lyst Index 之統計數據)。

另一以怪奇鞋款創作而擄獲大量粉絲的心,乃至於帶起整個品牌聲量的例子便是Demna操刀的 Balenciaga:從 Triple S 款式、與 Crocs 的各式合作,到擁有「米奇鞋」之稱的 Steroid 系列以及 3XL 鞋款等,Balenciaga 的怪奇鞋履為品牌颳起一波接著一波的討論旋風。

在「怪奇鞋款」為品牌帶來如此高漲討論聲浪的情況之下,隨之而來的便是潛藏於其中的龐大收益與金錢價值,這也使得許多品牌無不一股腦的栽進這「製作奇特鞋款」的洪流之中。

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adidas

當奇特的創作流於形式

順應此風潮的發展,多數消費者已漸漸習慣不再對於「鞋款本身」感到興奮,而也正是因為我們身處於當今這個快速更迭的時代裡,所以反倒更受「怪奇鞋款」帶來的流量和討論度所影響,進而在潛移默化之中,養成向前追尋更奇特、更博眼球的「流量密碼鞋款」的習性。

同樣自這環境之上所產生的問題,便是許多富含設計理念、故事性的鞋款,因在沒有足夠特異的外型等劣勢之下,就此被埋沒在茫茫鞋海當中;而當鞋款市場日漸被怪奇鞋款的不停推陳出新所佔據,當鞋款創新淪為沒有靈魂的既定規律之時,消費者也就因此產生了鞋款市場變無聊的錯覺。

那麼,製作「怪奇鞋款」對於鞋款市場而言,真的是健康的嗎?

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I wanna Bangkok
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I wanna Bangkok

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MSCHF

結語

對於品牌來說,天馬行空的新創意,本就是時尚品牌的「職責」,讓「時尚」不只是一成不變;但探究其本質,或許該更精確地問起:品牌對待鞋款的態度,還是基於自身價值而為的創作嗎?抑或只是純粹盲從流量所帶來的甜頭,製作「奇形異狀」的鞋款?

而對於消費者而言,該如何在怪奇鞋款當道的環境中,學習培養出自己對時尚鞋款,甚至是整個潮流文化的見解,而不僅是一昧地人云亦云,又或者過度期待於從他人的眼光中,找尋自身在時尚中的模樣,或許就是你我都仍需持續鑽研的課題。

K-POP 文化強勢主宰時尚產業 – 背後原因讓我們一探究竟?

與時尚產業的首度接軌

談到 K-POP 在時尚產業中的初露鋒芒,那便是 BIGBANG 當紅的 \’10 年代中期,而這時的 BIGBANG 更是在隊長 G-Dragon 權志龍的帶領下顯得耀眼奪目。

在 Saint Laurent 男裝 SS15 系列中,G-Dragon 以唯一的亞洲明星之姿參與此活動,而當時 BIGBANG 的五位成員也都在其「MADE」全球巡迴演唱會的預告片中,穿上同為 Saint Laurent 男裝 SS15 的系列服飾;從 \’14 年時受到老佛爺 Karl Lagerfeld 的喜愛,G-dragon 經常受邀出席 Chanel 活動:他在那時就將女性服飾融於穿搭造型之中,而這般突破性別既定印象的時尚,也使他在 \’17 年時正式成為 Chanel 的品牌大使,同時為 K-POP 於時尚產業中時至今日的成就奠定下穩固的基礎。

G-Dragon 於當時在亞洲地區推動流行、引領潮流的能力之大,產生了令人難以想像的現象級熱潮;舉凡他的日常生活穿著、機場穿搭等等,這名偶像所著的各式品牌,都在其狂熱粉絲的精密分析之下一一被尋找而出,而這些商品便接著於其後遭搶購一空:潮流圈內的人士無不追隨 G-Dragon 的腳步,人人都希望能透過髮型、穿搭的仿效成為「小GD」。

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Via Foc Kan / Getty Images
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Via Jacopo Raule / Getty Images

風靡全球的 K-POP 文化

而繼 G-Dragon 與 BIGBANG 之後, BTS 無疑是將 K-POP 更加推向國際市場的一大助力:從稱霸美國 Billboard 排行榜、入圍葛萊美獎項,到登上《Time》雜誌的封面人物檯面,受到各界歐美市場肯定,成為人盡皆知的「天團」;在擁有如此人氣之下,BTS 於 \’21 年受到 Louis Vuitton 的青睞,並接著以團隊身分成為其品牌大使。

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Via Louis Vuitton
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Via Louis Vuitton
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Via Louis Vuitton

另一紅遍全球的韓國女團 BLACKPINK,則更在四位團員的魅力之下霸佔了時裝圈的半邊天:其中 Jisoo 擔任 Dior 、Cartier 的品牌大使;Jennie 擔任 Chanel 的品牌大使;Rosé 作為 Saint Laurent 的形象大使、Tiffany & Co. 的品牌代言人,而 Lisa 則作為 CELINE 與 Bvlgari 的品牌代言人。

BLACKPINK 的四位團員在各自獨具的特色之下,坐擁時尚精品產業對他們的愛戴,而這份關注絲毫沒有停止的趨勢,包含其團體二度登上 Coachella 音樂節的舞台、Rosé 與 Jennie 先後於 \’21 年、\’23 年的 Met Gala 盛會中現身等等,都顯示出 BLACKPINK 所掀起的風潮在時尚界內依舊火熱,總是一出場便成為各大媒體鏡頭下的焦點人物。

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Via Celine
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Via Celine

再看到近期最具話題性的新興韓團 NewJeans,這個由 5 位平均年齡不到 18 歲成員們組成的人氣女團,在去年出道之後便成為各大品牌爭相追求的對象:其中團員 Hanni 最先受到 Gucci 的邀約成為品牌大使;Hyein 與 Louis Vuitton、Danielle 與 Burberry、Minji 與 Chanel 也接連成為各自的品牌大使;Haerin 則在今年四月底受 Dior 任命為品牌的珠寶、美妝及時裝大使,顯示出 K-POP 明星不同於一般偶像受歡迎的程度。

除了 NewJeans 成員各自受到品牌指名代言之外,此新興女團的年輕活力也為 Levi\’s、Nike 甚至 Coca Cola、McDonald\’s 等品牌出鏡形象廣告,在出道不到一年的時間內便網羅各界對她們的賞識與肯定。

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Via Levi Strauss & Co.

跳脫僅為品牌代言的框架

然而,這股 K-POP 旋風也陸續發生根本性的轉變。隨著在時尚界中的聲勢高漲,G-Dragon 於 \’16 年創立個人品牌 Peaceminusone,從 \’19 年與 Nike 聯名,延續至上個月的最新合作系列, G-Dragon 跳脫了韓流明星只能作為品牌大使角色的框架:無論是在個體的獨立性或完整性上,Peaceminusone 的誕生,都意味著 K-POP 明星的影響力相比以往來得更為全面。

另外,BLACKPINK 成員 Jennie 與 Calvin Klein 最新推出的「Jennie for Calvin Klein」膠囊系列,也不單只是過往 Calvin Klein 邀請 Jennie 作為品牌大使那般簡單:本次的聯名合作反倒是品牌方從合作對象的日常造型作為出發點,量身打造一套專屬於 Jennie Kim 的全新系列。

在這概念之下,K-POP 不再只是作為輔佐品牌成長、幫助增加品牌曝光度的棋子之一,更是能夠左右品牌決策走向、對品牌而言擁有舉足輕重影響力的重要角色:K-POP 明星的高人氣,為品牌帶來了極為龐大的利潤價值,而品牌若想維持自身於市場中的競爭力、想在同儕之間脫穎而出的話,也就不得不拜倒在 K-POP 明星的石榴裙下了。

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Via CALVIN KLEIN, Photography by Mert and Marcus
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Via CALVIN KLEIN, Photography by Mert and Marcus

難以忽略的巨大效益

K-POP 所帶來的人氣與話題性,也就此反映在各品牌的實際收益之上。

在 2018 年的 Year in Fashion 報告中,時尚搜尋引擎 Lyst 將 K-POP 明星列為全球主要的時尚影響者,而其背後原因則是因 Moschino、Chrome Hearts 等品牌在關鍵字上的搜尋量,都在韓國明星著用該品牌的服飾之後得到提升。

再來,BLACKPINK 成員 Rosé 在 YSL 品牌曝光度上的幫助也十分巨大:根據馬來西亞電商平台 iPrice Group 於 2020 年的統計數據顯示,在 Rosé 於 YSL 廣告中對其 Solferino 包款進行展示的兩個星期之後,該包款於亞洲地區的搜尋量竟增長了 343% 之多,其中香港、印尼等地區更是分別來到驚人的 600% 與 1168% 成長幅度。

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Via iprice
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Via iprice

另外,根據網紅行銷平台 Lefty 的統計數據指出,在參加 SS23 男裝週的 Influencer 中,有 13% 是南韓人,但他們卻為整個時裝週創造了超過 60% 的 EMV(媒體價值),相當於 6200 多萬美元的產值。

Lefty 的統計數據也同樣顯示,在 SS23 的巴黎時裝週中,身為 Dior 品牌大使的 BLACKPINK 成員 Jisoo 在為品牌贏得 2240 萬美元的營收之下,也佔據了 Dior 總 EMV(4450 萬美元) 中超過一半的產值,並同時以 7% 的品牌互動率坐擁 Influencer 的冠軍寶座;在今年 AW23 的巴黎男裝週中,BTS 成員 Jimin 則同以 Dior 品牌大使的身分,為該品牌創下 1700 萬美元的 EMV,相當於 Dior 總 EMV 中的 54%。

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Via Elle
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Via Dior

結語

除了上文所述之外,時尚界與 K-POP 愈漸密不可分的例子不計其數:從音樂產業切入來看,女團 Aespa 成為 Givenchy 品牌大使、女團 IVE 成員張員瑛作為 Miu Miu 的品牌代言人,而 BTS 成員在單飛之後,也各自受到 CELINE、Bottega Veneta、Valentino 等精品的賞識並成為品牌大使。

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Via Louis Vuitton
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Via Burberry

從影視產業切入,在電視劇《夫婦的世界》中嶄露頭角的韓韶禧成為 Balenciaga 品牌大使、透過影集《魷魚遊戲》而名聲水漲船高的模特鄭浩妍也接著成為 Louis Vuitton 的品牌大使,而韓國一線女星全智賢則出鏡 Daniel Lee 執掌下的 Burberry 形象照宣傳等等,K-POP 在時尚產業上的耕耘不但不曾減緩,更有於未來持續成長的趨勢:在 K-POP 為時尚產業創造了如此龐大的收益之下,精品品牌的經營策略勢必也將持續往韓流文化靠攏。

在這十年之間,K-POP 透過它所帶來的獨特活力與明星文化在時尚產業內脫穎而出:當面對到平均年齡 23 歲的粉絲時,K-POP 總能為明星塑造出令人難以招架的特質與魅力,並在 Gen Z 中掀起人人追捧、爭相仿效的風潮,這股勢不可擋的潮流已經到來。

NBA 球星穿搭精選 – 那些來自 NCAA 一級名校的穿搭高手 Feat. NCAA 台灣

隨著 NBA 例行賽季的結束,當前東西區共 16 支隊伍已進入龍爭虎鬥的季後賽階段,為總冠軍的至高榮譽努力奮鬥;球員們除了在場上有著為球隊拼搏的精彩表現之外,在場下的穿搭造型也同樣吸睛、不容忽略。

本次 SEITO 與 NCAA 台灣 (@nc_shop_taiwan) 合作,為大家精選了 22-23 賽季中的四位球星場下的造型,而他們皆是出身於 NCAA 一級名校的穿搭高手。在進入 NBA 之前,NCAA 賽事往往是塑造球員球技與心理素質的重要過程:NCAA 中所傳達的經典校園文化、為所屬學校展現十足拼勁的熱血精神,也就此奠定下其於籃球運動中不可或缺的地位之一。

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Via Andy Lyons/Getty Images

Shai Gilgeous-Alexander

在肯塔基大學賽季中帶領球隊奪下東南聯盟冠軍寶座的 Shai Gilgeous-Alexander,在大學出賽一年後便投入 \’18 年的 NBA 選秀。

如今,現效力於 Oklahoma City Thunder 的 Shai 不僅在 22-23 例行賽季的得分排行榜上佔據第四席位,展示出他擁有的無限潛力,他私服穿搭的多變性,更是一再顛覆大家對穿衣的認知。

不同於以往時常選擇的寬鬆版型褲款,Shai Gilgeous-Alexander 本次以 \”Canadian Tuxedo\” 驚豔全場:Canadian Tuxedo 意旨上、下身皆著用丹寧布料的衣物,而本次 Shai 則在上身 Acne Studios 丹寧夾克的搭配之下,以 Prada Symbole sunglasses 點綴細節;鞋款部分則是選用 CELINE 小牛皮靴款 ,讓整體造型在正裝與街頭風格間達到平衡。

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Via Andy Lyons/Getty Images

Devin Booker

被視為角逐本賽季冠軍寶座勁旅的 Phoenix Suns,其隊上不可或缺的當家球星之一,便是同樣出身肯塔基大學、於 2015 年隨隊寫下 38 場連勝成績的 Devin Booker;當時任誰都沒有想到,這名以射手角色進入 NBA 的後衛球員,竟會成為 2K23 的封面人物。

而在場下一貫給人乾淨、簡約穿搭的 Devin Booker,近期也與 Converse 開啟聯名系列,將個人風格注入於 Chuck 70 鞋款中。

而簡約並不代表一成不變。與往常的法蘭絨衫、工作服造型不同,本次 Devin Booker 選用 Sacai Blue Zip-up Denim Jacket,並同樣緊扣自身穿搭要素:以舒適感為主軸,搭配上白 T、Converse Chuck Taylor 等個人穿搭公式,在造型平衡中散發出毫不費力的美感。

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Via Bob Donnan

Jayson Tatum

現今為 Boston Celtics 隊中的當家球星 Jayson Tatum,在杜克大學時期便以優秀的個人單打能力驚艷眾人,而在本賽季中 Jayson Tatum 不僅在 NBA 全明星賽中拿下 MVP 獎項,更推出了本人的首雙 Jordan 代言鞋款,而他在穿搭上的吸睛程度更是無需解釋。

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Via Boston Celtics

Jayson Tatum 在他 25 歲生日這天,以 The Only Lifestyle Fashion House 的 ST. LOUIS Legend White Crew 為底,呼應自己出生、成長的家鄉,並選擇 Gallery Dept. 的 Distressed Denim-Panelled Cotton-Canvas Overalls 為襯,最後則著用 Air Jordan 1 Chicago 作結:整身風格圍繞著 Off-white 色系,營造出專屬的復古懷舊氛圍。

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Via Gregory Shamus/Getty Images

Jordan Poole

現效力於 Golden State Warriors 的 Jordan Poole,在就讀密西根大學時期,曾以驚天一擊的絕殺幫助球隊殺進 Sweet 16,一戰成名。而 Poole 作為球隊中熱愛穿搭的球員之一,本賽季選用更多古著服飾,在球隊中形塑出其別具特色的美式風格。

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Via Jordan Poole

Jordan Poole 在本賽季中大量選用 Carhartt 古著單品作為搭配,而在此造型中也不例外:以 Carhartt Vest beige 配色詮釋低調的工作服飾,鞋款部分則選用 Rhude Rhecess Low,並用上毛帽點綴整體造型,凸顯出不刻意尋求花俏的休閒氣息。

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Via AP Photo/David J. Phillip

接軌 NBA 從認識 NCAA 開始

不曉得大家有沒有發現到本次穿搭精選的四位 NBA 球員,其大學階段都是就讀 NCAA 第一級別的籃球強權學校?

NCAA 是美國國家大學體育協會,負責籌辦各種運動賽事,而其中籃球項目更是備受大眾關注:如前不久結束的 March Madness 單淘汰錦標賽,其話題性與受關注度更是絲毫不亞於 NBA 聯盟。

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由服飾中傳達美式精神

而 NCAA 所帶動起的運動熱潮,便自此與美國校園精神相互結合,融入進 NCAA 的品牌價值之中。

包含 Jayson Tatum 所屬的杜克、Jordan Poole 出身的密西根,以及哈佛、紐約、北卡羅萊納等共 5 所大學,NCAA 品牌在台灣述說著美國校園獨有的青春氣息、文化、歷史與故事,讓我們都能在日常生活之中,找到經典和現代時尚的完美平衡。

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目前正式授權的 NCAA 服飾品牌已正式進駐台灣,品牌核心中注入了五大名校的校徽、運動元素等色彩,並從版型設計內打造摩登、復古的休閒感受,有興趣的讀者不妨前往 NCAA 台灣官方線上商店選購單品,以穿著表達自己的生活態度!

NCAA Taiwan:www.ncshop.com.tw/

「變革學院風潮」- 在此宣佈 Ivy Boy 時代即刻展開

在疫情影響逐漸趨緩的 2023 年,除了著重「功能性」、「舒適性」的穿搭風格如 Gorpcore、Clean Fit,以及復古 Y2K 風格席捲潮流圈之外,時尚圈內也颳起一股由明星 Bella Hadid、A$AP Nast 等人所引領的「變革學院風潮」。

但事實上,這股風潮的流行需要從廣義「學院風」的回歸談起:風行於 90 年代之前的 Ivy Style、Preppy Style,都在現今「後球鞋時代」中再次受大眾追捧。

從廣義學院風的角度切入,此輯 SEITO 為你深度剖析,帶你了解學院風的背後精神。

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Via Ivy Style

Ivy Style:上流社會的地位表徵

Ivy Style 中 \”Ivy\” 所代表的,是源自 1954 年由美國八所名校,包含哈佛、耶魯等大學所成立的「常春藤聯盟」;而「常春藤聯盟」學生在當時風行的穿搭風格便是 Ivy Style。

在常春藤名校中就讀的學生,絕大部分都出身於中上流社會的家庭,而為了展現其身分地位,因此常在服飾打扮上選用如 Sack Suit 般的西裝款式,自休閒的版型設計與羊毛、斜紋軟呢等面料的使用中,散發出溫文儒雅的高貴氣質。

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Via Take Ivy
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Via Take Ivy

從常春藤進軍東瀛

Ivy Style 引發的「常春藤熱」甚至在 1964 年的日本引發了「御幸族 (Miyuki Zoku) 事件」,讓日本國內對 Ivy Style 的本質有所誤解;其後是在日本品牌 VAN Jacket 創辦人石津謙介與攝影師林田昭慶的鏡頭下,才於 1965 年出版、被紐約時報譽為「時尚界人士的寶藏」的《Take Ivy》之中,將美國大學生的日常打扮一一呈現於此攝影書籍,也就此形塑出 Ivy Style 最為真實的模樣。

從牛津 Button Down 襯衫到針織大學毛衣,從卡其褲到樂福鞋,在 Brooks Brothers、J. Press 等標誌性品牌的詮釋之下,上流社會的貴氣與學生群體的書卷氣息相互結合,打造出 50 至 60 年代大學標誌性的 Ivy Style。

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Via Getty Images

Preppy Style:於貴氣中注入休閒氣息

相較於 50、60 年代風行的 Ivy Style,Preppy Style 則在帆船、馬球流行的 70、80 年代,以 Ivy Style 為基礎添加上戶外運動等休閒元素,整體造型也因此顯得更為活力、富含青春氣息。

服飾如 Polo Shirt (馬球衫)、Rugby Shirt (橄欖球衫)、Boat Shoes (帆船鞋 ) 等 Preppy Style 的標誌性單品,都是基於戶外運動的需求所設計,而透過 Lacoste、Polo、Tommy Hilfiger 等品牌的耕耘,Preppy Style 逐漸跳脫 Ivy Style 原先較為「貴氣」的定位,並在 1980 年出版的《The Official Peppy Handbook》一書的助力之下,將 Preppy Style 風潮推廣至大眾社群;同時,知名模特 Brooke Shields 與黛安娜王妃作為當時 Preppy Style 的代表人物,更是讓此風潮達到紅極一時的巔峰。

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Via Aimé Leon Dore
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Via Aimé Leon Dore

傳統學院接軌現代時尚

現今所流行的「變革學院風潮」,是在傳統學院風的根本之上,注入多一分的文藝、時尚氣息。

在現今的許多品牌如:Aimé Leon Dore、Kith、Noah、Golf Wang、Stüssy、Thames 等等,我們能發現從型錄拍攝到販售單品,「學院風」的元素已陸續出現於其形象之中,有些更是將學院風的精髓宗旨融於其品牌核心。

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Kenzo SS23 Via Vogue
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Ami SS23 Via Vogue
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Miu Miu SS22 Via Vogue
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Philosophy di Lorenzo Serafini Fall 21 Via Vogue

而對比於先前較為嚴謹的樣貌 ,「變革學院風潮」在與街頭潮流相互碰撞過後,於「學院風格」本身擁有的豐富文化底蘊中,不斷打破框架、開拓創新。 與此同時,時裝品牌如:Louis Vuitton FW22、Ami SS23、Miu Miu SS22 及 23,與 Kenzo SS23 系列也在造型中加入「學院風」元素;Uniqlo 與 JW Anderson 合作的 SS23 系列中則是以英倫學院風詮釋 Preppy 精華。

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Via Goat
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Via Getty Images

而除了品牌推動流行的巨輪,明星效應同是「變革學院風潮」得以受到眾人關注的主要原因,如:Tyler the Creator、A$AP Nast、Bella Hadid 等人的穿著打扮,將 Ivy Style、Preppy Style 元素,與個人特色巧妙融合,呈現出非刻板印象的「學院派」。

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Via Noah

Ivy Style 到 Preppy Style 再到如今的變革,在這半個多世紀的時間內,廣義的「學院風」不斷突圍,但達成此風格所需的本質卻從未變過:我們或許可以藉由服飾穿搭的仿效,在外表上與此風潮趨於一致,但真正由內到外成就此風格魅力的關鍵,卻是藏在舉手投足間的優雅,與侃侃而談間的氣質。