Palace 正式於首爾插旗!首爾成為亞洲時尚聖地指日可待?!

談到時尚圈內的代表城市,西方城市如紐約、巴黎、米蘭、倫敦肯定榜上有名,而在亞洲的時尚眼界之下,日本東京則長久以來被視作孕育亞洲潮流文化的起點:從早期川久保玲創立的 Comme des Garçons、以褶皺工藝聞名的 Issey Miyake (三宅一生)、為黑色賦予多變色彩的 Yohji Yamamoto (山本耀司) 到至今仍不停於服飾間創新的 Junya Watanabe (渡邊淳彌),再到 90 年代「裏原宿」孵化出的各種潮流品牌,如高橋盾的 Undercover、藤原浩的 Fragment Design、NIGO 創立的 A BATHING APE 等等,日本東京在亞洲時尚圈的地位曾貌似遙不可及,但它如此隻手遮天、無可撼動的既定印象似乎正隨著近年來韓國首爾的崛起而有所改變。

無庸置疑的是,東京整體的時尚文化發展底蘊十分豐厚:從二戰戰後重建時期所帶入的西方街頭滑板風格與嘻哈音樂,到泡沫經濟破滅後日本設計師對自身發展可能性的理想想像,日本社會逐漸在這種背景之下建構出時尚潮流無可取代的獨特面貌,也間接造就出東京於 90 年代起街拍雜誌《FRUiTS》鏡頭下所記錄之各種備出、凸顯個人風格的穿搭文化;然而,近年的首爾無論是從各品牌對其的青睞程度、韓國新興設計師在國際的能見度,抑或是 K-POP、韓流明星在時尚圈的影響力上,都以極為迅速的步伐緊跟於東京身後,不得不令人重視起「首爾作為下一個亞洲時尚聖地」的發展潛力。

眾多品牌選址首爾

在各品牌對首爾的青睞程度上,無論是街頭潮流品牌抑或是高端時尚品牌皆深陷於首爾的魅力之中:從 ’22 年瑞典質感代表 Our Legacy 選址首爾進行展店而非東京、以 “Big Red Boot” 轟動時尚圈的創意單位 MSCHF 同樣選擇在首爾開設品牌首創的回顧展覽 “NOTHING IS SACRED”,為首爾注入進新興創意想法與活力,到 ’23 年街頭品牌 Supreme、Noah、Palace 相繼在 ’23 年 8 月、11 月與 ’24 年 2 月於首爾展店,種種品牌店舖落腳首爾的舉動彰顯著街頭潮流不再侷限於東京一身,反而更期望在首爾的「新血」助力下有所突破與成長。
高端時尚品牌也同樣搶攻著韓國首爾這塊大餅:在 CNBC 於 ’23 年得出韓國人對個人奢侈品的購買力上升 24% 之統計數據之下,Louis Vuitton 23 早秋系列選址於橫跨漢江的韓國潛水橋舉行秀場、Gucci 24 早春系列則將伸展台帶至韓國景福宮內,揉合歷史文化氣息進入現代服飾的設計語彙之中;另外,Stone Island 也選擇在首爾佈置其於亞洲舉行過的最大規模 Archive 展覽 “Selected Works_Seoul ‘982-’023: The Stone Island Archive”、Daniel Lee 將名為 “Seongsu Rose” 的 BURBERRY Streets 企劃帶至首爾街頭,以及 JACQUEMUS 在首爾開設有著品牌 Bambimou 手袋外觀的 LE CAFÉ FLEURS 快閃店舖等舉動,都顯示著韓國首爾在現今對高端時尚品牌的吸引力不容小覷。

新興設計師廣受關注

韓國新興設計師於國際間受討論的火熱程度已無須贅述:’18 年創立並於 ’21 年入圍 LVMH 大獎的 Post Archive Faction憑 藉著貫穿品牌核心的解構剪裁詮釋機能風格,其 ’22 年與 Off-White 攜手創作的 “Equipment” 系列樹葉設計更在時尚圈內留下深刻印象,而 Post Archive Fashion 至今仍在與 On Running 的 “7.0” 合作系列中力求前衛的創作突破;同於 ’18 年發起的街頭品牌 Thug Club 在創作內盡顯對嘻哈與機車文化的熱愛,而如此具備反叛色彩的服飾單品也在嘻哈穿搭教科書 A$AP Rocky 的著用下聲量水漲船高,先前與 FILA 合作推出的 “Dragon Boots”、”Replica 2002” 鞋款更憑藉著奇特造型在時尚圈內掀起討論熱潮;’16 年設立的實驗性設計品牌 KUSIKOHC 同樣在品牌重啟後入圍 ’23 年 LVMH 大獎名單,並在 A$AP Rocky 對其「頭盔」帽款的著用後廣受關注,而 KUSIKOHC 品牌強烈視覺設計下對機車服飾的想像與重塑,也在饒舌歌手 Tyga、K-POP 人氣女團 NewJeans 團員的搭配下展露無疑。

不僅上述例子,今年走過品牌第 10 週年的 Andersson Bell 在創作中依舊展現著平衡過去與現代、韓國與瑞典文化的質感美學設計;創立於 ’20 年的設計師品牌 Jiyong Kim 以標誌性的日曬工藝呈現出每件衣物獨一無二的褪色紋理;成立一年便入圍 ’23 年 LVMH 大獎名單的 Juntae Kim 則在服飾間探索模糊性別二元化的性別流動時尚,並以合身剪裁行走於這充斥著 Baggy 服裝的潮流大趨勢之中…,韓國設計師品牌已相互交織並匯集成流,而他們各式勢不可擋的新興創作正主宰著時尚圈的下一走向。

K-POP 影響力不可忽視

最後,使首爾進入其是否將成為下一個亞洲時尚聖地討論的關鍵因素就在於 K-POP 韓團的巨大影響力之上:除了 BTS、BLACKPINK 等紅遍世界的 K-POP 團體掌握著 Dior、Chanel、Saint Laurent、Louis Vuitton、Gucci 等各大時裝品牌的代言之外,K-POP 人氣女團 ITZY 在 Instagram Reels 中穿著新銳設計師品牌 Gerrit Jacob 的噴墨服飾系列進行演出、NewJeans 穿著 Entire Studios、KUSIKOHC 等品牌服飾現身 2023 Music Bank Global Festival、Melon Music Awards 等公眾場合的舉動,都顯示出 K-POP 團體已愈漸與設計師品牌進行結合,而 K-POP 進入時尚圈現象也更為細膩、多元。

在 K-POP 團體與韓國明星為各大時裝品牌代言、出鏡形象拍攝的背後,其隨之帶來的商業效益也十分巨大:網紅行銷平台 Lefty 先前便統計出韓國 Influencer 為 SS23 時裝周帶來 6200 多萬美元的產值,而 BLACKPINK 成員 Jisoo 與 BTS 成員Jimin 則各自以 Dior 品牌大使的身分,為 Dior 於 SS23 巴黎時裝周與 AW23 巴黎男裝周之間帶來於品牌效益內過半的 EMV(媒體價值) 好成績;如今,BTS 另一成員 V 在接下 CELINE 品牌大使不到一年的時間內,便已為 CELINE 創下2 億 7400 多萬美元的 EMV;韓國演員金宇彬作為瑞士手錶品牌 Jaegar-LeCoultre 品牌大使,僅以一篇 Instagram 貼文便為品牌創下 120 萬美元的 EMV;近期時尚圈內的人氣女星韓韶禧更在 SS24 高定秀場舉行的六天時間之內,以 Influencer 身分創下 620 萬美元的 EMV,同時有著排行中最高的 13.7% 貼文互動率。

從品牌選址、新興設計師的亮眼表現,到韓國 K-POP 團體、明星們巨大的影響力與行銷效益,韓國首爾強勢主宰時尚產業的時代已經來臨,而它是否會成為下一個亞洲時尚聖地?或許答案已經不證自明。

從 90s 紅回 ’23 年的 Oakley – 經典復刻又一新作

今日登場的 Oakley MUZM Mars X-Metal Leather Sunglasses,在登上社群平台時便引發廣大討論:以「Design Without Human Supervision」的概念出發,這款 Mars X-Metal Leather 墨鏡其實是 Oakley ‘98 年便曾推出的復刻款式,並在當時便受到籃球之神 Michael Jordan 的頻繁著用,也同時作為 Brad Pitt 於《鬥陣俱樂部》經典畫面中穿戴的鏡款;然而,相信各位讀者都已經發現,Oakley 近一年多來的話題性無法單用「很高」定義。

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Via Oakley
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乘著 Y2K 的「復古未來」風潮而起,Oakley 的各式 Vintage 單品人氣在潮流圈內水漲船高,從 Torpedo、Detonator 手錶,到 Eye Jacket、Thumb 系列墨鏡,再到前陣子因 Travis Scott、Starr Chen 著用而再度掀起話題的 Overthetop 墨鏡,Oakley Vintage 單品在 20 年之前便以獨一無二的「酷」席捲全球,而在現今的時尚視野下仍是如此。

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Via Getty Images
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Via starrch3n

然而,Oakley 能有當前的成就並非單靠老本度日:和 Vetements、Fragment、Palace 以及 Junya Watanabe 等品牌共創合作,使 Oakley 愈漸接軌當今的街頭潮流時尚;除此之外,Oakley 與 Brain Dead 重啟 Oakley Factory Team 項目的舉動更是功不可沒。

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Via VETEMENTS
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Via Palace
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自千禧年間汲取創意並將其展現於現代設計語彙之中,Braid Dead 與 Oakley 從 \’00 年誕生的 Oakley Flesh 出發詮釋「新未來」美學,而雙方至今已帶回 Chop Saw Mules、Chop Saw Sneakers 等多項鞋款;近期推出的 Oakley Factory Team FW23 second drop 中,Sub-zero 墨鏡與 Paguro Slides 鞋款也持續豐富著 Oakley Factory Team 系列。

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Via Oakley Factory Team
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在 2025 年、Oakley 正式邁入 50 週年之前,我們還不能確定有多少 Oakley Archive 品項值得我們拭目以待,但能夠篤定的是:Oakley 宇宙的擴張還沒停下。