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Palace 正式於首爾插旗！首爾成為亞洲時尚聖地指日可待？！

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談到時尚圈內的代表城市，西方城市如紐約、巴黎、米蘭、倫敦肯定榜上有名，而在亞洲的時尚眼界之下，日本東京則長久以來被視作孕育亞洲潮流文化的起點：從早期川久保玲創立的 Comme des Garçons、以褶皺工藝聞名的 Issey Miyake (三宅一生)、為黑色賦予多變色彩的 Yohji Yamamoto (山本耀司) 到至今仍不停於服飾間創新的 Junya Watanabe (渡邊淳彌)，再到 90 年代「裏原宿」孵化出的各種潮流品牌，如高橋盾的 Undercover、藤原浩的 Fragment Design、NIGO 創立的 A BATHING APE 等等，日本東京在亞洲時尚圈的地位曾貌似遙不可及，但它如此隻手遮天、無可撼動的既定印象似乎正隨著近年來韓國首爾的崛起而有所改變。

無庸置疑的是，東京整體的時尚文化發展底蘊十分豐厚：從二戰戰後重建時期所帶入的西方街頭滑板風格與嘻哈音樂，到泡沫經濟破滅後日本設計師對自身發展可能性的理想想像，日本社會逐漸在這種背景之下建構出時尚潮流無可取代的獨特面貌，也間接造就出東京於 90 年代起街拍雜誌《FRUiTS》鏡頭下所記錄之各種備出、凸顯個人風格的穿搭文化；然而，近年的首爾無論是從各品牌對其的青睞程度、韓國新興設計師在國際的能見度，抑或是 K-POP、韓流明星在時尚圈的影響力上，都以極為迅速的步伐緊跟於東京身後，不得不令人重視起「首爾作為下一個亞洲時尚聖地」的發展潛力。

眾多品牌選址首爾

在各品牌對首爾的青睞程度上，無論是街頭潮流品牌抑或是高端時尚品牌皆深陷於首爾的魅力之中：從 ’22 年瑞典質感代表 Our Legacy 選址首爾進行展店而非東京、以 “Big Red Boot” 轟動時尚圈的創意單位 MSCHF 同樣選擇在首爾開設品牌首創的回顧展覽 “NOTHING IS SACRED”，為首爾注入進新興創意想法與活力，到 ’23 年街頭品牌 Supreme、Noah、Palace 相繼在 ’23 年 8 月、11 月與 ’24 年 2 月於首爾展店，種種品牌店舖落腳首爾的舉動彰顯著街頭潮流不再侷限於東京一身，反而更期望在首爾的「新血」助力下有所突破與成長。
高端時尚品牌也同樣搶攻著韓國首爾這塊大餅：在 CNBC 於 ’23 年得出韓國人對個人奢侈品的購買力上升 24% 之統計數據之下，Louis Vuitton 23 早秋系列選址於橫跨漢江的韓國潛水橋舉行秀場、Gucci 24 早春系列則將伸展台帶至韓國景福宮內，揉合歷史文化氣息進入現代服飾的設計語彙之中；另外，Stone Island 也選擇在首爾佈置其於亞洲舉行過的最大規模 Archive 展覽 “Selected Works_Seoul ‘982-’023: The Stone Island Archive”、Daniel Lee 將名為 “Seongsu Rose” 的 BURBERRY Streets 企劃帶至首爾街頭，以及 JACQUEMUS 在首爾開設有著品牌 Bambimou 手袋外觀的 LE CAFÉ FLEURS 快閃店舖等舉動，都顯示著韓國首爾在現今對高端時尚品牌的吸引力不容小覷。

新興設計師廣受關注

韓國新興設計師於國際間受討論的火熱程度已無須贅述：’18 年創立並於 ’21 年入圍 LVMH 大獎的 Post Archive Faction憑 藉著貫穿品牌核心的解構剪裁詮釋機能風格，其 ’22 年與 Off-White 攜手創作的 “Equipment” 系列樹葉設計更在時尚圈內留下深刻印象，而 Post Archive Fashion 至今仍在與 On Running 的 “7.0” 合作系列中力求前衛的創作突破；同於 ’18 年發起的街頭品牌 Thug Club 在創作內盡顯對嘻哈與機車文化的熱愛，而如此具備反叛色彩的服飾單品也在嘻哈穿搭教科書 A$AP Rocky 的著用下聲量水漲船高，先前與 FILA 合作推出的 “Dragon Boots”、”Replica 2002” 鞋款更憑藉著奇特造型在時尚圈內掀起討論熱潮；’16 年設立的實驗性設計品牌 KUSIKOHC 同樣在品牌重啟後入圍 ’23 年 LVMH 大獎名單，並在 A$AP Rocky 對其「頭盔」帽款的著用後廣受關注，而 KUSIKOHC 品牌強烈視覺設計下對機車服飾的想像與重塑，也在饒舌歌手 Tyga、K-POP 人氣女團 NewJeans 團員的搭配下展露無疑。

不僅上述例子，今年走過品牌第 10 週年的 Andersson Bell 在創作中依舊展現著平衡過去與現代、韓國與瑞典文化的質感美學設計；創立於 ’20 年的設計師品牌 Jiyong Kim 以標誌性的日曬工藝呈現出每件衣物獨一無二的褪色紋理；成立一年便入圍 ’23 年 LVMH 大獎名單的 Juntae Kim 則在服飾間探索模糊性別二元化的性別流動時尚，並以合身剪裁行走於這充斥著 Baggy 服裝的潮流大趨勢之中…，韓國設計師品牌已相互交織並匯集成流，而他們各式勢不可擋的新興創作正主宰著時尚圈的下一走向。

K-POP 影響力不可忽視

最後，使首爾進入其是否將成為下一個亞洲時尚聖地討論的關鍵因素就在於 K-POP 韓團的巨大影響力之上：除了 BTS、BLACKPINK 等紅遍世界的 K-POP 團體掌握著 Dior、Chanel、Saint Laurent、Louis Vuitton、Gucci 等各大時裝品牌的代言之外，K-POP 人氣女團 ITZY 在 Instagram Reels 中穿著新銳設計師品牌 Gerrit Jacob 的噴墨服飾系列進行演出、NewJeans 穿著 Entire Studios、KUSIKOHC 等品牌服飾現身 2023 Music Bank Global Festival、Melon Music Awards 等公眾場合的舉動，都顯示出 K-POP 團體已愈漸與設計師品牌進行結合，而 K-POP 進入時尚圈現象也更為細膩、多元。

在 K-POP 團體與韓國明星為各大時裝品牌代言、出鏡形象拍攝的背後，其隨之帶來的商業效益也十分巨大：網紅行銷平台 Lefty 先前便統計出韓國 Influencer 為 SS23 時裝周帶來 6200 多萬美元的產值，而 BLACKPINK 成員 Jisoo 與 BTS 成員Jimin 則各自以 Dior 品牌大使的身分，為 Dior 於 SS23 巴黎時裝周與 AW23 巴黎男裝周之間帶來於品牌效益內過半的 EMV(媒體價值) 好成績；如今，BTS 另一成員 V 在接下 CELINE 品牌大使不到一年的時間內，便已為 CELINE 創下2 億 7400 多萬美元的 EMV；韓國演員金宇彬作為瑞士手錶品牌 Jaegar-LeCoultre 品牌大使，僅以一篇 Instagram 貼文便為品牌創下 120 萬美元的 EMV；近期時尚圈內的人氣女星韓韶禧更在 SS24 高定秀場舉行的六天時間之內，以 Influencer 身分創下 620 萬美元的 EMV，同時有著排行中最高的 13.7% 貼文互動率。

從品牌選址、新興設計師的亮眼表現，到韓國 K-POP 團體、明星們巨大的影響力與行銷效益，韓國首爾強勢主宰時尚產業的時代已經來臨，而它是否會成為下一個亞洲時尚聖地？或許答案已經不證自明。

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K-POP 文化強勢主宰時尚產業 – 背後原因讓我們一探究竟？

與時尚產業的首度接軌

談到 K-POP 在時尚產業中的初露鋒芒，那便是 BIGBANG 當紅的 \’10 年代中期，而這時的 BIGBANG 更是在隊長 G-Dragon 權志龍的帶領下顯得耀眼奪目。

在 Saint Laurent 男裝 SS15 系列中，G-Dragon 以唯一的亞洲明星之姿參與此活動，而當時 BIGBANG 的五位成員也都在其「MADE」全球巡迴演唱會的預告片中，穿上同為 Saint Laurent 男裝 SS15 的系列服飾；從 \’14 年時受到老佛爺 Karl Lagerfeld 的喜愛，G-dragon 經常受邀出席 Chanel 活動：他在那時就將女性服飾融於穿搭造型之中，而這般突破性別既定印象的時尚，也使他在 \’17 年時正式成為 Chanel 的品牌大使，同時為 K-POP 於時尚產業中時至今日的成就奠定下穩固的基礎。

G-Dragon 於當時在亞洲地區推動流行、引領潮流的能力之大，產生了令人難以想像的現象級熱潮；舉凡他的日常生活穿著、機場穿搭等等，這名偶像所著的各式品牌，都在其狂熱粉絲的精密分析之下一一被尋找而出，而這些商品便接著於其後遭搶購一空：潮流圈內的人士無不追隨 G-Dragon 的腳步，人人都希望能透過髮型、穿搭的仿效成為「小GD」。

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Via Foc Kan / Getty Images
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Via Jacopo Raule / Getty Images

風靡全球的 K-POP 文化

而繼 G-Dragon 與 BIGBANG 之後， BTS 無疑是將 K-POP 更加推向國際市場的一大助力：從稱霸美國 Billboard 排行榜、入圍葛萊美獎項，到登上《Time》雜誌的封面人物檯面，受到各界歐美市場肯定，成為人盡皆知的「天團」；在擁有如此人氣之下，BTS 於 \’21 年受到 Louis Vuitton 的青睞，並接著以團隊身分成為其品牌大使。

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Via Louis Vuitton
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Via Louis Vuitton
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Via Louis Vuitton

另一紅遍全球的韓國女團 BLACKPINK，則更在四位團員的魅力之下霸佔了時裝圈的半邊天：其中 Jisoo 擔任 Dior 、Cartier 的品牌大使；Jennie 擔任 Chanel 的品牌大使；Rosé 作為 Saint Laurent 的形象大使、Tiffany & Co. 的品牌代言人，而 Lisa 則作為 CELINE 與 Bvlgari 的品牌代言人。

BLACKPINK 的四位團員在各自獨具的特色之下，坐擁時尚精品產業對他們的愛戴，而這份關注絲毫沒有停止的趨勢，包含其團體二度登上 Coachella 音樂節的舞台、Rosé 與 Jennie 先後於 \’21 年、\’23 年的 Met Gala 盛會中現身等等，都顯示出 BLACKPINK 所掀起的風潮在時尚界內依舊火熱，總是一出場便成為各大媒體鏡頭下的焦點人物。

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Via Celine
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Via Celine

再看到近期最具話題性的新興韓團 NewJeans，這個由 5 位平均年齡不到 18 歲成員們組成的人氣女團，在去年出道之後便成為各大品牌爭相追求的對象：其中團員 Hanni 最先受到 Gucci 的邀約成為品牌大使；Hyein 與 Louis Vuitton、Danielle 與 Burberry、Minji 與 Chanel 也接連成為各自的品牌大使；Haerin 則在今年四月底受 Dior 任命為品牌的珠寶、美妝及時裝大使，顯示出 K-POP 明星不同於一般偶像受歡迎的程度。

除了 NewJeans 成員各自受到品牌指名代言之外，此新興女團的年輕活力也為 Levi\’s、Nike 甚至 Coca Cola、McDonald\’s 等品牌出鏡形象廣告，在出道不到一年的時間內便網羅各界對她們的賞識與肯定。

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Via Levi Strauss & Co.

跳脫僅為品牌代言的框架

然而，這股 K-POP 旋風也陸續發生根本性的轉變。隨著在時尚界中的聲勢高漲，G-Dragon 於 \’16 年創立個人品牌 Peaceminusone，從 \’19 年與 Nike 聯名，延續至上個月的最新合作系列， G-Dragon 跳脫了韓流明星只能作為品牌大使角色的框架：無論是在個體的獨立性或完整性上，Peaceminusone 的誕生，都意味著 K-POP 明星的影響力相比以往來得更為全面。

另外，BLACKPINK 成員 Jennie 與 Calvin Klein 最新推出的「Jennie for Calvin Klein」膠囊系列，也不單只是過往 Calvin Klein 邀請 Jennie 作為品牌大使那般簡單：本次的聯名合作反倒是品牌方從合作對象的日常造型作為出發點，量身打造一套專屬於 Jennie Kim 的全新系列。

在這概念之下，K-POP 不再只是作為輔佐品牌成長、幫助增加品牌曝光度的棋子之一，更是能夠左右品牌決策走向、對品牌而言擁有舉足輕重影響力的重要角色：K-POP 明星的高人氣，為品牌帶來了極為龐大的利潤價值，而品牌若想維持自身於市場中的競爭力、想在同儕之間脫穎而出的話，也就不得不拜倒在 K-POP 明星的石榴裙下了。

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Via CALVIN KLEIN, Photography by Mert and Marcus
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Via CALVIN KLEIN, Photography by Mert and Marcus

難以忽略的巨大效益

K-POP 所帶來的人氣與話題性，也就此反映在各品牌的實際收益之上。

在 2018 年的 Year in Fashion 報告中，時尚搜尋引擎 Lyst 將 K-POP 明星列為全球主要的時尚影響者，而其背後原因則是因 Moschino、Chrome Hearts 等品牌在關鍵字上的搜尋量，都在韓國明星著用該品牌的服飾之後得到提升。

再來，BLACKPINK 成員 Rosé 在 YSL 品牌曝光度上的幫助也十分巨大：根據馬來西亞電商平台 iPrice Group 於 2020 年的統計數據顯示，在 Rosé 於 YSL 廣告中對其 Solferino 包款進行展示的兩個星期之後，該包款於亞洲地區的搜尋量竟增長了 343% 之多，其中香港、印尼等地區更是分別來到驚人的 600% 與 1168% 成長幅度。

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Via iprice
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Via iprice

另外，根據網紅行銷平台 Lefty 的統計數據指出，在參加 SS23 男裝週的 Influencer 中，有 13% 是南韓人，但他們卻為整個時裝週創造了超過 60% 的 EMV(媒體價值)，相當於 6200 多萬美元的產值。

Lefty 的統計數據也同樣顯示，在 SS23 的巴黎時裝週中，身為 Dior 品牌大使的 BLACKPINK 成員 Jisoo 在為品牌贏得 2240 萬美元的營收之下，也佔據了 Dior 總 EMV(4450 萬美元) 中超過一半的產值，並同時以 7% 的品牌互動率坐擁 Influencer 的冠軍寶座；在今年 AW23 的巴黎男裝週中，BTS 成員 Jimin 則同以 Dior 品牌大使的身分，為該品牌創下 1700 萬美元的 EMV，相當於 Dior 總 EMV 中的 54%。

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Via Elle
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Via Dior

結語

除了上文所述之外，時尚界與 K-POP 愈漸密不可分的例子不計其數：從音樂產業切入來看，女團 Aespa 成為 Givenchy 品牌大使、女團 IVE 成員張員瑛作為 Miu Miu 的品牌代言人，而 BTS 成員在單飛之後，也各自受到 CELINE、Bottega Veneta、Valentino 等精品的賞識並成為品牌大使。

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Via Louis Vuitton
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Via Burberry

從影視產業切入，在電視劇《夫婦的世界》中嶄露頭角的韓韶禧成為 Balenciaga 品牌大使、透過影集《魷魚遊戲》而名聲水漲船高的模特鄭浩妍也接著成為 Louis Vuitton 的品牌大使，而韓國一線女星全智賢則出鏡 Daniel Lee 執掌下的 Burberry 形象照宣傳等等，K-POP 在時尚產業上的耕耘不但不曾減緩，更有於未來持續成長的趨勢：在 K-POP 為時尚產業創造了如此龐大的收益之下，精品品牌的經營策略勢必也將持續往韓流文化靠攏。

在這十年之間，K-POP 透過它所帶來的獨特活力與明星文化在時尚產業內脫穎而出：當面對到平均年齡 23 歲的粉絲時，K-POP 總能為明星塑造出令人難以招架的特質與魅力，並在 Gen Z 中掀起人人追捧、爭相仿效的風潮，這股勢不可擋的潮流已經到來。