分類: STYLE

從疫情肆虐的 2020 年後，人們更加著重於服飾的舒適性與功能性，造就「Normcore」、「Gorpcore」等風格的流行；然而，伴隨疫情趨緩、日常生活逐漸步入正軌，人們對於「穿搭」重燃興趣，促使 「穿搭指南 Vol.1 – Bikecore」回歸主流；與此同時，沉寂一時的「學院風」也再度興起。

而在這新變革的「學院風」中，無論是男、女生的搭配，「襯衫」乃至「白襯衫」品項都扮演十分重要的角色。此輯我們整理名人、品牌對於「白襯衫」品項的詮釋，希望能提供大家些「穿搭」想法，也同時為後續要介紹的「學院派」、「Ivy Style」、「Preppy Style」揭開序幕。

提到 2022 年的秋冬流行要素，你腦海中浮現的第一個單品是什麼？在後疫情時代，即便依然有著主流的風格引領流行，但與此同時，社交媒體也分化出大量形色各異、各式各樣的風格，而其中稱之為「 Bikercore 」關鍵字的熱潮正在延燒。

不僅只是機車夾克，騎士手套、防摔皮褲、以及各種帶有越野摩托狂野風格的單品皆在 2022 春夏、秋冬與 2023 春夏的大牌秀場中頻繁出現，例如 CELINE 22SS 男裝系列邀請飛行 FMX 越野電單車手做出特技表演，同時與以亮片、皮革、刺繡等元素貫穿整體設計的模特兒們進行演出，其所散發之奔放不羈的自由感帶給觀眾強烈的感受。除此之外，Dior、Alexander McQueen、Diesel 等品牌們，也前仆後繼地推出以 Bikercore 為核心的相關單品，讓人不得不對此風格感到好奇 — 到底什麼是 Bikercore？

What is \” Bikercore \” ?

1928年美國服裝製造公司 Schott NYC 所打造的 Perfacto Jacket，是做為當時第一款拉鍊採外部開合設計的機車夾克，此外衣領和腰帶上皆有按扣細節點綴，在一戰後深受機車族的歡迎。Perfacto Jacket 在五零年代推出熱門電影《The Wild One》中被當時的好萊塢巨星男主角 Marlon Brando 著用後，更是成為當代流行文化的象徵，備受喜愛。

\” Bikercore is an aesthetic that consists of luxe leathers and gritty hardware—buckles, studding, decorative zippers, you name it—creating an overall edgy, rock-rebel sensibility.\”　— The Editorialist

而後在七零年代，機車夾克成為 Ramones 和 Sex Pixtols 等搖滾樂團的文化象徵，代表其非主流與叛逆性格。直到八零年代，Jean Paul Gaultier 與 Vivienne Westwood 靈活地將機車夾克與其所象徵的精神融入到時尚的舞台中，從此以後機車夾克便成了時尚史中不敗的經典 icon。

而 #BikerCore 當中，除了主要單品 – 機車夾克外，與機車相關的單品，同前言所提到的騎士手套、防摔皮褲，以及重機連身皮革套裝、機車頭盔等也都是 #Bikercore 所不得忽略的重要單品。

那為何 Bikercore 會突然間造成流行？！

在受疫情嚴重影響的現代社會中，每個人都渴望逃離現況、擺脫病毒的限制，不顧一切地追求自由與自我解放。在過去具叛逆、搖滾精神象徵的 Bikercore 自然而然地被設計師們聯想起，再度席捲各大秀場、回歸大眾視野。

Bikercore 所代表的是狂野豪放、個人主體性的強調以及強悍堅韌的防護性材質，隱隱約約地透露出了人們在後疫情時代所面臨各種不確定性時，對自己提升心理素質的期望，期許本身擁有遭遇挫折能不輕易被打敗的精神。該風格的回歸不僅僅代表大家再度迷戀上酷炫、帥氣的一身重機越野皮革裝扮，更是眾人生活在疫情下所作出的反抗，與針對自我的一種表達，為現仍被疫情壟罩的世界注入一絲不羈的靈魂與活力。

西班牙著名女歌 手Rosalía 於今年五月推出的專輯《MOTOMAMI》也助長 Bikercore 這一波的強勢回歸。該專輯概念照、以及 Rosalía 個人對重機文化的著迷，使其社群媒體版面皆為充滿 Bikercore 元素的造型一襲機車皮衣套裝帶來的刺激競速感，與其個人魅力的結合讓人移不開眼，隨著專輯推出的貓耳全罩式重機頭盔周邊更是使人印象超級深刻。

各種剽悍的造型也同時作為女性力量的展現，將剛毅與柔美做了完美的結合，對 2022秋冬秀場的 Bikercore 造成顯著的影響，例如 Simone Rocha、Dior 2022 秋冬伸展台上，多次出現將皮革與氣質且柔和的蕾絲、薄紗，甚至是端莊的黑長洋裝，毫無違和地融合在一起，說明 Bikercore 不分性別的帥氣和其可強烈表達自我個性的特色。

Bikercore 風潮再起，再次驗證了服裝不應只是單純因應潮流與商機所被創造出來的產物。身處後疫情時代，對於未來的不確定性讓我們不禁懷念起當時對未來充滿想像的千禧年代，使得 Y2K 成為現今的潮流大勢；同樣地，Bikercore 的回歸在一定程度上反映了大家對於自我表達以及追求自由的渴望。

不知道在這波 Bikercore 復興裡，最吸引大家的相關單品是什麼？你認為哪項單品是表達個人風格最不可或缺的呢？

當 Allen Iverson 將街頭流行文化帶入聯盟、興起一陣風潮，前任執行長 David Stern 即執行飽受爭議的「服裝令」。然而，原以為能消彌球員們隨興浮誇的造型，殊不知卻成為球員與時尚文化接軌的起點。

10 多年後的今日，NBA 球星們越加重視賽前穿搭與造型，連帶讓時尚產業與聯盟進而有更深層的交流。「球員」瞬間成為服飾品牌們的最佳宣傳媒介，隨著服裝產業越發興盛，許多的球員選擇不被主流所束縛，而開啟屬於自己的自創品牌。

UNKNWN – 南灣風情，發跡於邁阿密的店鋪

美國時間 2010 年 7 月 8 日，LeBron 宣布將天賦帶往南灣 – 邁阿密，突如其來的加盟影響了後續聯盟的生態，也瞬間建立起熱火三巨頭的反派形象；在邁阿密熱火的四年間，LeBron 不但贏得兩座夢寐以求的總冠軍，更奠定自己作為聯盟招牌的地位。

而對於時尚與流行文化本就十分關注的 Lebron，除了與 NIKE 合作推出簽名鞋款與運動服飾外，在 2011年時更與好友 Frankie Walker Jr. 與 Jaron Kanfer，一同於邁阿密創立名為 UNKNWN 的潮流店鋪品牌，正式進軍潮流服飾事業。

以「店鋪」作為出發點，UNKNWN 除了作為潮流服飾、鞋款選品店，也曾以「創意單位」之姿與 Thom Browne、Mitchell & Ness、及邁阿密當地球隊 – NBA 邁阿密熱火隊 及 NFL 的邁阿密海豚隊有過多次合作，並深耕地方，在當地舉辦籃球訓練營、瑜伽教室等。

今年 9 月底， LeBron 在家鄉 Akron 開設第二家 UNKNWN 店舖，在設計上更是邀請當地 University of Akron 藝術學院的學生參與設計，儘管 Lebron 有時會受到是否有盡力打球的質疑，但對於養育他的故鄉 – Akron，他絕對是毫不保留的付出。

Uninterrupted – 跳脫框架，橫跨各領域的影響力

除了經營 UNKNWN 之外，LeBron James 與同來自於 Akron 的多年好友 Maverick Carter 創立隸屬於 SpingHill Entertainment 之下的 Uninterrupted，也是 Lebron 苦心經營的服飾相關事業。

Uninterrupted 以多媒體產業為主軸，出發點為提供平台給各領域運動員表達自己；且致力與社會毫無阻礙的交流為使命。但 LeBron 也相當重視 Uninterrupted 的服飾設計與品質，找來曾任職於 YEEZY、Versace 的設計師 Salehe Bembury 作為服裝部的創意總監，期望能透過服裝與故事等方式推動體育相關產業，更發揮品牌力，影響時尚與創意產業。

Honor the gift – 結合街頭時尚、LA元素與復古潮流

談及「時尚」與「籃球」，Russell Westbrook 似乎是兩者兼具的最佳代名詞；作為聯盟時尚指標，Russ 也於2017年成立服飾品牌 Honor The Gift。 Russ 在街頭服飾的基礎之上，融入水洗、不收邊、褪色等方式增添復古細節，並加入大量的加州隨性風格元素於其中，這使其單品更具識別度，也完美呈現 Russ 的個人特色與時尚見解。

Honor The Gift 同樣強調故事性，從離開雷霆後推出的《ZerØ Regrets》、乃至強調和平、自由主義的《Free-Fall》，Russ 全程參與設計與製作，透過主題式的發揮與手法，訴說 Russ 人生歷程與理念的品牌故事。

\”Representing a personal promise to Honor the Gift he has given you.\”

出生於加州長灘的 Westbrook 從小在普通的家庭長大，比起加州其他中產地區，Russ 所在的 \”inner city\” 則是意旨相對貧窮、辛苦的環境，這也使信仰虔誠的他更加珍惜當下。

inner city of LA 孕育、磨練出現今的 Russ，造就自律、領袖氣質與奉獻精神兼具的 Russ，無論遇到什麼困難，都不該阻止你追逐偉大；Honor The Gift 不僅是呈現 Russ 個人風格與時尚理解的管道，更是鼓勵人們相信自我，並持續努力、打破質疑來實現偉大。

Unseen Being – 主流風格上的再詮釋

作為近年 NBA 聯盟穿搭的代表人物 – Shai Gilgeous-Alexander，不論是賽季期間或休賽季時的穿著，都是球迷們所追逐的焦點。

熱愛流行、潮流文化的 SGA，在過去曾與 Converse 合作推出 Pro Leather、Run Star Motion Platform 款式，以 Shai 式美學詮釋 Converse 鞋款；而如今，他與弟弟 Thomas Gilgeous-Alexander 共同創立名為 Unseen Being 的服飾品牌，更是將他對於時尚、潮流的見解，完整應用於品牌單品中，像前些時間 Shai 參與 NYFW (紐約時裝周) 時所著用的紅白曲棍球衣、21-22 賽季多次著用的拼布牛仔褲皆是出自於 Unseen.being。

憑藉 Shai Gilgeous-Alexander 的影響力與獨到的時尚見解，或許能期待在不久的未來，看見 Unseen.being 有更加突破性的設計和發展。

Rare Roses – 古著「選品」闖出名堂

與 Utah Jazz (猶他爵士隊) 簽下非保證合約的 Frank Jackson，儘管目前還在 G League – Salt Lake City Stars 隊證明身手，但相信在不久的將來，我們能見其返回 NBA 戰場，並帶來更精彩的賽前穿搭。

而除了在球場上奮鬥證明自己外，Frank Jackson 也與多位好友共同經營古著選貨店 – Rare Roses，憑藉著對於「美感」的獨特見解，在古著界中「闖出名堂」，不僅有 Frank Jackson 經常著用自家選品的古著款式，球星 Kelly Oubre Jr. 所著用的古著款式，許多也是來自於 Rare Roses 獨具慧眼的選品。此外，Rare Roses 也透過常年對於古著單品的理解，推出以「古著」為設計靈感的單品供消費者選購。

前言

隨著熱身賽如火如荼的進行當中，NBA 2022-23 賽季也將於下週二正式開打，然而除了正規賽場上球技的拼博，球迷們同樣關注的球員賽前穿搭也將正式回歸。本輯 SEITO DEPT. 精選出 4 位或將能在 NBA 2022 -23 賽季中穿搭評比中，突破、精進並脫穎而出的四位球員，也為即將到來的最新賽季揭開序幕。

最有機會突破 – Devin Booker

而提到改變，球隊中穿著打扮最具簡約風格、不曾有過極大變動的，絕非 Devin Booker 莫屬。善於搭配 One – Tone 色系服裝的 DBook 已逐漸成為聯盟中獨樹一幟的時尚指標之一，擅長使用項鍊、手提包與墨鏡等配件來增添細節，讓整體不至於單調；鞋款方面則是維持一貫經典的 Converse Chuck Taylor，著重於整體造型的平衡。

然而維持其簡約風格的 Booker 能否在新賽季的穿著上有所突破？又或者與 Kendall Jenner 復合後，更加大方合體出席公開活動的兩人，是否會有令人為之驚艷的情侶搭配，都將是本賽季的重點。

via thehapablonde

via ZapatA

最受期待 – Jaylen Brown

在提及 NBA 時尚相關主題時，比 Jaylen Brown 穿搭更具玩味性、話題性的球員比比皆是；從過往的穿搭也能了解到，Jaylen Brown 的穿著雖不至於單調乏味，卻明顯缺少層次感與品味。

然而， Jaylen Brown 於今年六月正式與 Kanye \”Ye\” West 所主導的 Donda Sports 完成簽約，作為 Donda Sports 所簽下的首位 NBA 職業球員的舉動或將改變一切。

Via Jed Jacobsohn

即便尚不確定在談判桌及賽場上，Donda Sports 將如何幫助到 Jaylen Brown，但單就於時尚方面，Ye 曾以其獨到的見解及其影響力，徹底改變接任 Donda Sports 總管的前 NFL 球星：Antonio Brown 的穿著，我們或將能期待新賽季 Jaylen Brown 的全新樣貌。

Via SLAM Media

最具個人特色 – Jordan Clarkson

NBA 從不乏時尚專家與穿搭達人，然而在眾星之中，選出最具有個人特色的存在，Jordan Clarkson 無疑是最佳人選。如同賽場上的發揮，Clarkson 所展現的穿搭不斷跳脫球迷認知與時尚框架，將 Vintage 單品、精品品牌、甚至是街頭服飾，融合出專屬 Jordan Clarkson 式的美學。

隨著爵士隊選擇踏上重建之路，Clarkson 在穿搭的成長，能否像增加球權後的表現同樣迎來爆發？將會是我們重點觀察的部分。Clarkson 將如何透過 Vintage、精品品牌等多種風格碰撞出更多火花、又或是使用以往未嘗試過的配件來堆疊層次，似乎只能透過下季實際的證明，來一探究竟。

最受矚目新秀 – Jeremy Sochan

選秀大會上，馬刺用第九順位選下全能前鋒 Jeremy Sochan，這位波蘭裔的球員在選秀前便因百變的髮色而眾所周知，選秀夜當天更是身穿 lilac Indochino 淡紫色西裝搭配一頭金髮出席活動。

做為如此風格強烈的新秀，場下的造型必然將成為下一季的焦點，儘管目前的穿搭仍稍嫌稚嫩，但進入聯盟後是否有機會再進化？若能順利駕馭髮色與穿搭的融合，是否有機會成為如過往球星 Dennis Rodman 般形象的存在？都將會是下季的觀看重點。

前言

《猜火車》的故事背景設定在 1980 年代末期，描述了所謂 X 世代 (Gen X)、勞工階級的人們，在英國政府推崇的新自由主義之下，受到社會福利縮減等種種壓迫，而反映出欠缺社會認同、對未來前景不看好的青年族群日常生活。 時代的經濟狀況蕭條導致連帶而來的高失業率，而片名「猜火車」便是指稱因為沒有受雇而成日無所事事的青年族群。

電影中的穿搭造型

在穿搭視覺上，從主角 Mark Renton 所穿的不合身 T-Shirt、外套，再到破舊的牛仔褲、骯髒的帆布鞋，以及身邊朋友 Spud、Sick Boy 等人的造型，電影服飾的整體設計融合 70 年代起源的 Punk 與 90 年代盛行的 Grunge 風格，無一不體現出狂野不羈、怪誕荒唐的青少年人生。

“來源自 1980 年代蘇格蘭朋克樂隊的造型靈感”

擔任《猜火車》一片的服裝設計師 Rachael Fleming 曾在專訪中提到，主角 Renton 的服裝風格是以自身喜愛的 Punk 作為靈感來源，包含緊身、直筒牛仔褲等下半身衣著，以及上衣的緊身外套所呈現出的「略為駝背」感，都是形塑出龐克風格的要素之一。而除了服裝造型之外，片頭伴隨著 Renton、Spud 兩人奔跑時的背景音樂，也正是出自「龐克教父」Iggy Pop 的經典之作：\”Lust For Life\”。Iggy Pop 與其樂團 The Stooges 的樂風被眾人稱作是「原始、頹廢的搖滾」，他們在曲子內表現出的糜爛、迷幻之感，皆扣合到《猜火車》這部電影內的主題，而 \”Lust For Life\” 一曲對於歌詞的精雕細琢，更完美契合到電影中的毒品、縱慾等元素。

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Grunge Style

中文直譯為油漬搖滾的 Grunge 風格，則起源於 1980 年代經濟困頓下的美國西雅圖，是搖滾樂的分支。在 1980 年代晚期，自 Nirvana《Nevermind》、Pearl Jam《Ten》等專輯的發行後，Grunge 的音樂風格獲得前所未見的成功，同時也帶動以 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 那忠於其音樂風格的穿著態度。如此帶有「反時尚」標籤、頹廢、不修邊幅的造型，在當時熱愛次文化的青少年族群間逐漸流行。初出茅廬的 Marc Jacobs 在 1993 年為品牌 Perry Ellis 所設計的系列服飾，便是以 Grunge 作為靈感發想，但在當時的時空背景之下，那不修邊幅又慵懶的造型，引來眾多消費者和媒體的批評，Marc Jacobs 也在系列發表後即遭 Perry Ellis 解僱。

Kurt Cobain performs with Nirvana in 1993

Perry Ellis 1993 Spring by Marc Jacobs

2018 Marc Jacob Redux Collection

“重新演繹後的 Grunge Style”

然而 Grunge 的風格卻已在人們的心中萌芽，不論是 Hedi Slimane 曾在 Saint Laurent 或 CELINE 時期皆致敬過 Grunge 風格，或是近期廣為所流行「反時尚」、「古著」的穿著造型，都是最初 Grunge 風格之下的衍生產物。

Saint Laurent 2016 Spring Menswear

Saint Laurent 2016 Spring Menswear

“風格不該僅只剩穿搭公式”

儘管許多人會將 Kurt Cobain 所穿的法蘭絨襯衫、破洞牛仔褲、寬大的針織衫就作為 Grunge 風格下的必備單品，但 Grunge 風格更應該保有的並非是一套既定的穿搭公式，而是最早發跡時那忠於自我的態度，那才該是 Grunge 風格的真諦。

結語

《猜火車》被譽為影史上最有型，最標誌性的英國電影之一，劇中的穿著打扮更是至此成為眾多品牌、穿搭愛好者的靈感來源。導演 Danny Boyle 從上述的穿著、音樂，再到鮮明的顏色對比、運鏡角度、場景佈置等，完整傳達對既定體制的反叛概念，更加形塑出電影內對社會憤恨不平、乃至放縱的人生。而也就是這對於每個細節的講究，才能造就此部在意識形態上和造型美感上都意義深遠的經典之作。