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看劇學穿搭 – 《Wednesday》的哥德風格

前言

Netflix 近期推出的人氣影集《Wednesday》，改編自原著作者 Charles Addams 於1938 年在《紐約客 The New Yorker》雜誌中連載的黑白漫畫《阿達家族 The Addams Family》。在11 月 23 號 Netflix 上線後不到兩週的時間，《Wednesday》便已擠進該平台播放量 Top 5，一舉打破《怪奇物語 Stranger Things》第四季上映一週的觀看量紀錄；與此同時，飾演女主角的 Jenna Ortega 於短短幾天內在 Instagram 增加千萬追蹤者。 劇中讓人印象深刻的「歌德風穿搭」，更激起大家對這個非主流文化的強烈興趣：根據 Pinterest 統計顯示，今年針對 “Wednesday Addams costume” 該關鍵字的搜尋量是去年同時期的 50 倍；Depop上 “Wednesday-inspired outfits” 的搜尋量更在 12月初暴衝近 1000 倍。

“I’ll stop wearing black when they make a darker colour,” said the iconic Wednesday Addams.

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Via Netflix

Look #1 – 致敬經典的白領碎花黑洋裝

若是對於《The Addams Family》過去真人化影集還有印象的讀者，必定能發現此套「燕尾白領襯衫 與 剪裁合身的排扣碎花A字黑洋裝」，不僅重現當時 Wednesday 的經典出場造型，更在細節處更加著墨。

比起服裝版型本身給人的嚴肅拘謹感，Wednesday 的角色設定更為其增添了詭譎、難以捉摸的氣質，可以說服裝造型與角色形塑相輔相成。

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Via Netflix
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Via Netflix

Look #2 – 與眾不同的學院制服

有別於其他同學穿著符合規定的紫色制服，Wednesday 堅持自己的原則，將其換成黑白搭配。以白色立領襯衫打底，搭配深灰色的針織背心、及細白條紋點綴的黑色領帶，再配上印有校徽的黑灰條紋西裝制服外套。下身則選擇，同外套黑灰條紋相間的長百褶裙，搭配黑長襪與厚底霧面綁帶皮鞋。

僅管整體只有黑、灰、白三色，但有著細節的加持，及掌握異材質拼接要點，不需繽紛色彩也能讓整體造型看起來更加豐富！

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Via Netflix

Look #3 – 成為全場焦點的一襲黑色洋裝

這洋裝為《Wednesday》造型師 Colleen Atwood 在倫敦意外尋獲來自於 Alaïa 的古著洋裝。

有別於一般的雪紡材質，此款裙襬在主角走動、舞蹈的時候充滿生命力，毫不死板；搭配哥德文化中不可或缺的元素——蕾絲，原本常被視為氣質、溫柔的代表材料，以哥德風格詮釋出的蕾絲單品卻呈現完全不一樣的樣貌；領子到胸口之上與公主袖的設計，比起蕾絲以往帶給人的嬌柔感，更帶著一股不可忽視的叛逆、特立獨行的氣息，在不知不覺中透露出女主角正以自己的方式，保有自我地融入 Nevermore Academy，可以說是這部劇令人印象深刻的前三名造型之一。

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Via Netflix

Look #4 – 鏤空雕花白色高領與黑色大衣

這套造型於劇末出現，與 Wednesday 剛出場的造型做出對比，呼應著 Wednesday 在歷經事件後個性上的轉變。

黑色大衣上，俐落的衣領細節為 Wednesday 增添不少距離感；短袖黑色洋裝，及鏤空雕花高領的白色襯衫搭配，則在作為正式服裝的同時，依然保有「哥德暗黑感」，讓人不得不佩服造型師對不同風格要素之間恰到好處的拿捏與融合。

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Via Netflix

一部成功的影劇作品，好導演、劇本與演員等要素都至關重要；而服裝造型與道具設計，儘管不會影響劇情走向，但能符合角色設定又獨具風格的造型，往往為戲劇帶來畫龍點睛的效果。

《Wednesday》劇中穿搭不僅展現 「哥德風」 這個小眾風格，更將其與現在大勢潮流 – 暗黑學院風 (Dark Academia)，及學院風 (Preppy Style) 混合搭配，讓原來被視為非主流的哥德風格，更加靈活，更貼近生活。

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Bella Hadid & Marc Kalman – 情侶穿搭的「新」教科書

過往若提到明星的情侶穿搭，大家可能第一時間聯想到 A$AP Rocky 與 Rihanna、Justin Bieber 夫婦、Devin Booker 與 Kendall Jenner、泫雅 與 Dawn 等組合；然而，人氣名模 Bella Hadid 在對外公開與其男友 Marc Kalman 的戀情後，兩人「情侶搭配」也連同受到矚目，成為明星情侶穿搭的新指標。

同為在藝術與時尚產業工作的 Marc Kalman，熱衷於 90s 及 Y2K 風格。「情侶搭配」中，與 Bella Hadid 在風格上完美契合，有時會在顏色、材質上相互呼應，不過都絕非刻意的以「情侶穿搭」做為出發點。

而正是如此的不精心安排，加上雙方都對於時尚有自我的見解，Bella Hadid 與 Marc Kalman 隨性不隨便的情侶搭配，才能如此的賞心悅目。

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Stüssy x Nike Air Penny II –「老鞋履，新生命」

復古之上的重新演繹

後疫情時代，人們對於過去「美好年代」的嚮往更加強烈，此情感也投射於流行文化之上。我們能見消費者對於古著、Archive、Y2K 等單品持續的熱愛；在球鞋趨勢中，「復古」也無疑成為熱賣關鍵字，許多品牌單以販售「往日情懷」為賣點，設計上卻沒有充分的背景框架作為支撐。

正因如此，能同時展現文化性、開創性的「復古鞋款」更顯難能可貴。如 Stüssy x Nike Air Max 2013，融合 Air Max 2013 鞋款外觀和 Air Max 2015 標誌性反向 Swoosh Logo，打造全新的 Air Max 美學；Nike x Martine Rose Shox MR4 將「穆勒跟鞋」的設計加注於經典 Nike Shox 之上；重塑 2000 年代經典的 Brain Dead x Oakley Factory Team 合作系列等，皆透過對於過去鞋款的「重新詮釋」，賦予老鞋履全新生命，而此次 Stüssy x Nike Air Penny II 亦是如此。

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© SEITO DEPT.

Stüssy x Nike Air Penny II

從 2000 年 Stüssy Tribe 創始成員 Michael Kopelman、Fraser Cooke 共同挑選設計的 Air Huarache 於 Stüssy 倫敦店限量發售作為起點。Stüssy 與 Nike 的合作已長達 22 年，其中不乏 Dunk、Blazer、Air Force、Air Max 等經典鞋款；然而，重新演繹 90 年代所推出的籃球運動鞋，此次 Stüssy x Nike Air Penny II 則是首例。

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© SEITO DEPT.

在 Stüssy x Nike Air Penny II 鞋款上，映入眼簾的即是 Stüssy 對於 Air Penny II 在配色 / 材質上的全新演繹；在 Black/White-Black 配色，延續近期合作鞋款如 Nike Air Force 1 Mid 等鞋款使用麻布材質，連同鞋帶、鞋舌等處都以相同材質所製成，將主題元素更加一致性的彰顯；而 Vivid Green/Black-Black 款式則以草綠色麂皮與黑色髮絲紋面料作為主軸、輔以使用麂皮面料的鞋舌及後腳跟處編織的 3M 反光面料，再加上後腳掌氣墊及鞋底所使用的紅色作為點綴，交織出兼具質感及街頭風格的樣貌。

細節部分，鞋底氣墊處能見其 Stüssy 與 Penny Hardaway「1 Cent」Logo 融合、鞋頭處同樣有著 Stüssy 字樣；而原先鞋側腳踝處的 Penny Hardaway「1 Cent」Logo 已不復見，取而代之的是於波浪條紋的上翻中底處加入 Stüssy 草寫 Logo，使得整體設計更加簡潔俐落，更是宣示此雙作為「日常鞋款」的最佳證明。

此次 Stüssy x Nike Air Penny II 不僅對 Penny Hardaway 傳奇 NBA 生涯的致敬，更重新擁抱 90 年代鞋款的設計美學。 Stüssy 對於鞋款的「再詮釋」，讓此雙「傳奇鞋款」成為兼具過往籃球元素與現今流行文化的「全新鞋款」，而這即是「老鞋履，新生命」的真諦。

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璀璨的流星 – Penny Hardaway

回顧 Penny Hardaway，大家總會惋惜若沒有傷勢的因素，以當時的表現，Penny Hardaway 勢必在 NBA 歷史洪流中佔有更重要的一席之地。然而，或許正是因為這些不順遂和遺憾，讓 Penny Hardaway 傳奇的生涯、乃至簽名鞋款更具魅力。從菜鳥賽季開始，Penny Hardaway 就因其具靈性的打球風格備受關注；與 Shaquille O\’Neal 所組成的雙人組合，更讓魔術隊得以於 93-94 賽季一嘗隊史的首次季後賽、94-95 賽季更帶領魔術隊首度於總冠軍賽亮相。出眾的球技，加上獨特的個人魅力，讓 Hardaway 被賦予眾望成為代表 NBA 聯盟的超級新星，Nike 也接續推出 Air Penny I 及 Air Penny II 等鞋款。

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Getty Images

在 Air Penny I 上，除了有著影響至今的鞋款設計語言，加入 Lil’ Penny 人偶的元素，更是依然被津津樂道，最為成功 Nike 的行銷策略之一。而此次 Stüssy 所使用的 Air Penny II 於前腳掌配置 Zoom Air、中底配置碳纖維板、後腳跟處配置 Air Max2 的設計，可謂當時 Nike 籃球鞋款的「科技巔峰」；在外型設計上，設計師 Eric Avar 以 Air Penny I 造型作為基底並改良精進，成就「最佳 Penny 簽名鞋款」及 「90 年代最佳籃球鞋款」的美名。而後推出的鞋款，如 Air Foamposite、Air Penny III、Nike Air Zoom Rookie 等，也都在球鞋歷史中佔有指標性的地位。 僅管於 97-98 賽季後因傷勢影響，表現陸續出現起伏，但這些都無法抹滅 Penny Hardaway 從 \’93 年開始，用那華麗瀟灑的球風所帶給球迷的震撼。這即是 NBA 最璀璨的流星：Penny Hardaway。

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Pierre Paulin Dune Sofa – Frank Ocean 同款沙發再度引爆話題

FUGAZI 主理人 Trevor Gorji 近日於社群媒體上分享全新購入的傢俱。讓人回想起鮮少活躍於社群媒體上的 Frank Ocean，也曾於 2019 年時發布同款沙發的照片，而此沙發正是由法國傢俱設計大師 Pierre Paulin 所設計的 Dune Sofa。

Pierre Paulin

被喻為「法國最重要設計師」的 Pierre Paulin 於 1927 年出生於巴黎，從小 Pierre Paulin 便深受藝術設計的薰陶，其伯父 Georges Paulin 為知名汽車設計師；另一名親戚 Freddy Stoll 則為一名雕刻家。

然而，原先期盼能在陶瓷、雕塑領域，發揮其理念的 Pierre Paulin，卻因右手肘肌腱受傷，嚴重影響其作品的製作，但這也成為 Pierre Paulin 轉往學習設計，並至此加入「傢俱設計」行列的的轉淚點。

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Pierre Paulin 設計融合著日本、北歐的極簡風格以及美國 1970 年代的實用主義，加上最初在陶瓷、雕塑領域的訓練，使他得以創作出運用細長、彎折金屬架撐起皮革座椅的 Butterfly Chair、伸縮性布料將支架包裹，神似舌頭般的 Tongue Chair、靈感源於日本榻榻米 Tapis-siege 地墊等經典之作。

在 Pieere Paulin 傢俱設計的路上，他也曾為法國政府服務。在龐畢度總統時期，他被邀請重新裝潢私人住宅；在密特朗總統時期，則為總統設計辦公室傢俱。

與流行文化接軌

Pierre Paulin 的影響力不僅限於傢俱設計領域，在流行文化當中，Pierre Paulin 的作品也同樣備受敬重。Louis Vuitton 2015 Cruise collection 上曾使用 30 張由 Pierre Paulin 所設計的 Osaka Sofa；Ye (Kanye) West 則於 Yeezy Season 3 的展間放置 Pierre Paulin 的傢俱；已故設計師 Virgil Abloh 曾於受訪時透露，當與 Ye (Kanye) West 交流對於傢俱陳設的想法時，Pierre Paulin 設計的傢俱往往是他們的靈感來源。而從前言所提，一向以「品味」所著稱的 Frank Ocean 也是 Pierre Paulin 作品的藏家之一。

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Dune Sofa – 不是沙發的沙發

那 Dune Sofa 究竟有何來歷？！

受到 Frank Ocean 所喜愛的 Dune Sofa 是 Pierre Paulin 於 1970 年代的作品，我們所見「似沙發又不是沙發」的造型是由四個模塊所組成，並能透過不同的排列組合，呈現不同的樣貌以符合當下的「實用性」。

Dune Sofa 不僅蘊含 Pierre Paulin 的「實用主義」，這同樣符合 Pierre Paulin 在 70 年代所提出 La Maquette 模組式家具 (Modular Furniture) 計劃：認為「傢俱裝潢」是該能透過不斷的複製或延伸，從而組成適合當下情境的傢俱。

僅管 Pierre Paulin 於 2009 年離世，享年 81 歲。但如同前文所提，他的作品時至今日依然受到高度的重視，經典的設計被收藏於 Victoria and Albert Museum (維多利亞和艾伯特博物館 | 倫敦)、MoMA (現代藝術博物館 | 紐約)、Musée des Arts Décoratifs (裝飾藝術博物館 | 巴黎) 等博物館中。然而，若想要如 Ye 和 Frank Ocean 收藏全新的 Dune Sofa，目前市場價約在 $150,000 美金 (450 萬新台幣) 左右。

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22FW 穿搭指南 Vol.2 – 今年秋冬你需要一件白襯衫

從疫情肆虐的 2020 年後，人們更加著重於服飾的舒適性與功能性，造就「Normcore」、「Gorpcore」等風格的流行；然而，伴隨疫情趨緩、日常生活逐漸步入正軌，人們對於「穿搭」重燃興趣，促使 「穿搭指南 Vol.1 – Bikecore」回歸主流；與此同時，沉寂一時的「學院風」也再度興起。

而在這新變革的「學院風」中，無論是男、女生的搭配，「襯衫」乃至「白襯衫」品項都扮演十分重要的角色。此輯我們整理名人、品牌對於「白襯衫」品項的詮釋，希望能提供大家些「穿搭」想法，也同時為後續要介紹的「學院派」、「Ivy Style」、「Preppy Style」揭開序幕。

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本週最佳發售 – Supreme / Kojima Shōten Lamp

Supreme 在最新預告內，與 Kojima Shōten (小嶋商店) 所合作推出的「燈籠燈飾」無疑是本週的最佳發售。

Kojima Shōten (小嶋商店) 位於京都，為製作燈籠超過 220 年的職人店家，現已由第 10 代 小嶋俊 (Shun Kojima) 先生接手。直至今日，小嶋俊 (Shun Kojima) 先生與 Kojima 家族依然堅持傳統「地張式」(jibari-shiki) 手法製作燈籠，與多數所使用「卷骨式」(makibone-shiki) 差別在於：
「卷骨式」是以一支細長竹子捲成螺旋狀加以製作，而「地張式」則是在裁切竹片後，將一支支竹片圈出個別的圓，再以麻繩固定。「地張式」的製作方法除了需花費大量心力，在竹子、紙張的選擇也需更仔細，而也顯得Kojima 家族的堅持是多麼難得。

然而，即便已擁有家族經營數百年所獲得的聲譽，小嶋俊先生並不以此為滿足，於 2021 年成立全新品牌：小菱屋忠兵衛 (Kobishiya Chūbe)，期盼透過與現代審美的結合，使「家族技藝」與「地張式」製作手法得以有更好的發展。

或許此次與 Supreme 的合作正是如此，加入 Supreme 的流行元素於其中，使備受敬重的「傳統技藝」得以讓更多人所知道，繼續撐起屬於 Kojima 家族的職人精神。

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22FW 穿搭指南 Vol.1 – Bikercore 熱潮來襲

提到 2022 年的秋冬流行要素，你腦海中浮現的第一個單品是什麼？在後疫情時代，即便依然有著主流的風格引領流行，但與此同時，社交媒體也分化出大量形色各異、各式各樣的風格，而其中稱之為「 Bikercore 」關鍵字的熱潮正在延燒。

不僅只是機車夾克，騎士手套、防摔皮褲、以及各種帶有越野摩托狂野風格的單品皆在 2022 春夏、秋冬與 2023 春夏的大牌秀場中頻繁出現，例如 CELINE 22SS 男裝系列邀請飛行 FMX 越野電單車手做出特技表演，同時與以亮片、皮革、刺繡等元素貫穿整體設計的模特兒們進行演出，其所散發之奔放不羈的自由感帶給觀眾強烈的感受。除此之外，Dior、Alexander McQueen、Diesel 等品牌們，也前仆後繼地推出以 Bikercore 為核心的相關單品，讓人不得不對此風格感到好奇 — 到底什麼是 Bikercore？

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What is \” Bikercore \” ?

1928年美國服裝製造公司 Schott NYC 所打造的 Perfacto Jacket，是做為當時第一款拉鍊採外部開合設計的機車夾克，此外衣領和腰帶上皆有按扣細節點綴，在一戰後深受機車族的歡迎。Perfacto Jacket 在五零年代推出熱門電影《The Wild One》中被當時的好萊塢巨星男主角 Marlon Brando 著用後，更是成為當代流行文化的象徵，備受喜愛。

\” Bikercore is an aesthetic that consists of luxe leathers and gritty hardware—buckles, studding, decorative zippers, you name it—creating an overall edgy, rock-rebel sensibility.\”　— The Editorialist

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而後在七零年代，機車夾克成為 Ramones 和 Sex Pixtols 等搖滾樂團的文化象徵，代表其非主流與叛逆性格。直到八零年代，Jean Paul Gaultier 與 Vivienne Westwood 靈活地將機車夾克與其所象徵的精神融入到時尚的舞台中，從此以後機車夾克便成了時尚史中不敗的經典 icon。

而 #BikerCore 當中，除了主要單品 – 機車夾克外，與機車相關的單品，同前言所提到的騎士手套、防摔皮褲，以及重機連身皮革套裝、機車頭盔等也都是 #Bikercore 所不得忽略的重要單品。

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那為何 Bikercore 會突然間造成流行？！

在受疫情嚴重影響的現代社會中，每個人都渴望逃離現況、擺脫病毒的限制，不顧一切地追求自由與自我解放。在過去具叛逆、搖滾精神象徵的 Bikercore 自然而然地被設計師們聯想起，再度席捲各大秀場、回歸大眾視野。

Bikercore 所代表的是狂野豪放、個人主體性的強調以及強悍堅韌的防護性材質，隱隱約約地透露出了人們在後疫情時代所面臨各種不確定性時，對自己提升心理素質的期望，期許本身擁有遭遇挫折能不輕易被打敗的精神。該風格的回歸不僅僅代表大家再度迷戀上酷炫、帥氣的一身重機越野皮革裝扮，更是眾人生活在疫情下所作出的反抗，與針對自我的一種表達，為現仍被疫情壟罩的世界注入一絲不羈的靈魂與活力。

西班牙著名女歌 手Rosalía 於今年五月推出的專輯《MOTOMAMI》也助長 Bikercore 這一波的強勢回歸。該專輯概念照、以及 Rosalía 個人對重機文化的著迷，使其社群媒體版面皆為充滿 Bikercore 元素的造型一襲機車皮衣套裝帶來的刺激競速感，與其個人魅力的結合讓人移不開眼，隨著專輯推出的貓耳全罩式重機頭盔周邊更是使人印象超級深刻。

各種剽悍的造型也同時作為女性力量的展現，將剛毅與柔美做了完美的結合，對 2022秋冬秀場的 Bikercore 造成顯著的影響，例如 Simone Rocha、Dior 2022 秋冬伸展台上，多次出現將皮革與氣質且柔和的蕾絲、薄紗，甚至是端莊的黑長洋裝，毫無違和地融合在一起，說明 Bikercore 不分性別的帥氣和其可強烈表達自我個性的特色。

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Bikercore 風潮再起，再次驗證了服裝不應只是單純因應潮流與商機所被創造出來的產物。身處後疫情時代，對於未來的不確定性讓我們不禁懷念起當時對未來充滿想像的千禧年代，使得 Y2K 成為現今的潮流大勢；同樣地，Bikercore 的回歸在一定程度上反映了大家對於自我表達以及追求自由的渴望。

不知道在這波 Bikercore 復興裡，最吸引大家的相關單品是什麼？你認為哪項單品是表達個人風格最不可或缺的呢？

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Tyrone Lebon – 真實不羈的完美瑕疵

Stüssy x Dries Van Noten 驚喜聯乘即將於明日在全球指定店鋪上架。而此次夢幻連乘的型錄，Stüssy 依舊邀請被譽為 Stüssy 御用攝影師 Tyrone Lebon 操刀。

(也不失為一個好時機帶大家好好認識這位傳奇攝影師！)

Tyrone Lebon，出生於1982年在倫敦出生，2005年畢業於愛丁堡大學，父親是八十年代創意團隊「BUFFALO」成員之一的 Mark Lebon，哥哥 Frank Lebon 也同樣是一位時尚攝影師。

從 19 歲開始，Tyrone Lebon 陸續開始接觸時尚攝影，從 2013 與 Calvin Klein Jeans 合作後，接連與 Louis Vuitton、Loewe、Supreme、I-D Magazine 等合作；在 Old Céline 時代，更是唯二 Phoebe Philo 所欽點合作的對象，而延續到 Daniel Lee 時代的 Bottega Veneta，Daniel Lee 也是沿襲師傅的傳統美學，聘請 Tyrone Lebon 為品牌拍攝形象。

與 Stüssy 的合作，則可謂「Lebon 的家族事業」。 從80年代 Tyrone Lebon 的叔叔 James Lebon 便為 Stüssy 工作，Tyrone Lebon 父親 Mark Lebon 更是 Stüssy 知名 \”International Stussy Tribe\” 團體中的成員之一。Tyrone Lebon 則不間斷的與 Stüssy 保持良好的合作關係，包含 SS16、SS17 的型錄、與 COMME des GARÇONS Parfums 等系列，皆是出自於 Tyrone Lebon 之手。

同上文所提，此次的 Stüssy x Dries Van Noten 一樣由 Tyrone Lebon，由此型錄可以看見那渲染力極強，高級卻又不失灑脫的風格，而正是最經典的 Tyrone Lebon。

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Supreme x New York Yankees / MLB Kanji Teams Collection

相信西方人對於「漢字」的熱愛已非新聞，然而 Supreme 與 New York Yankees (紐約洋基隊) 於昨日所發佈的最新聯名系列，還是引起熱烈的迴響！單品背後碩大的「 ㄨ ㄞ 」字樣，讓學習過「注音符號」的消費者們(包含小編自己)一度懷疑這是否真的是「注音符號」？ 而許多外國網友則留言詢問，「ㄨㄞ 」是否為真實存在的中文字？

然而，這並非首次注音符號出現於潮流,運動服飾中。在 90 年代時，New Era 便推出過「以英文字母直翻注音符號」的帽款系列，其中包含此次 New York Yankees 中的 Y 所直翻的「ㄨㄞ」、NFL (美式足球) New York Giants 的 G 所直翻的「ㄐㄩ 」、Atlanta Falcons 的 F 所直翻的 「ㄟ ㄈㄨ 」等。據了解，Supreme 除了有與 Yankees 的合作系列外，也會有與 MLB 其餘隊伍的「注音符號」系列。

你怎麼看融入「注音符號」設計？