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K-POP 文化強勢主宰時尚產業 – 背後原因讓我們一探究竟？

與時尚產業的首度接軌

談到 K-POP 在時尚產業中的初露鋒芒，那便是 BIGBANG 當紅的 \’10 年代中期，而這時的 BIGBANG 更是在隊長 G-Dragon 權志龍的帶領下顯得耀眼奪目。

在 Saint Laurent 男裝 SS15 系列中，G-Dragon 以唯一的亞洲明星之姿參與此活動，而當時 BIGBANG 的五位成員也都在其「MADE」全球巡迴演唱會的預告片中，穿上同為 Saint Laurent 男裝 SS15 的系列服飾；從 \’14 年時受到老佛爺 Karl Lagerfeld 的喜愛，G-dragon 經常受邀出席 Chanel 活動：他在那時就將女性服飾融於穿搭造型之中，而這般突破性別既定印象的時尚，也使他在 \’17 年時正式成為 Chanel 的品牌大使，同時為 K-POP 於時尚產業中時至今日的成就奠定下穩固的基礎。

G-Dragon 於當時在亞洲地區推動流行、引領潮流的能力之大，產生了令人難以想像的現象級熱潮；舉凡他的日常生活穿著、機場穿搭等等，這名偶像所著的各式品牌，都在其狂熱粉絲的精密分析之下一一被尋找而出，而這些商品便接著於其後遭搶購一空：潮流圈內的人士無不追隨 G-Dragon 的腳步，人人都希望能透過髮型、穿搭的仿效成為「小GD」。

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Via Foc Kan / Getty Images
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Via Jacopo Raule / Getty Images

風靡全球的 K-POP 文化

而繼 G-Dragon 與 BIGBANG 之後， BTS 無疑是將 K-POP 更加推向國際市場的一大助力：從稱霸美國 Billboard 排行榜、入圍葛萊美獎項，到登上《Time》雜誌的封面人物檯面，受到各界歐美市場肯定，成為人盡皆知的「天團」；在擁有如此人氣之下，BTS 於 \’21 年受到 Louis Vuitton 的青睞，並接著以團隊身分成為其品牌大使。

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Via Louis Vuitton
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Via Louis Vuitton
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Via Louis Vuitton

另一紅遍全球的韓國女團 BLACKPINK，則更在四位團員的魅力之下霸佔了時裝圈的半邊天：其中 Jisoo 擔任 Dior 、Cartier 的品牌大使；Jennie 擔任 Chanel 的品牌大使；Rosé 作為 Saint Laurent 的形象大使、Tiffany & Co. 的品牌代言人，而 Lisa 則作為 CELINE 與 Bvlgari 的品牌代言人。

BLACKPINK 的四位團員在各自獨具的特色之下，坐擁時尚精品產業對他們的愛戴，而這份關注絲毫沒有停止的趨勢，包含其團體二度登上 Coachella 音樂節的舞台、Rosé 與 Jennie 先後於 \’21 年、\’23 年的 Met Gala 盛會中現身等等，都顯示出 BLACKPINK 所掀起的風潮在時尚界內依舊火熱，總是一出場便成為各大媒體鏡頭下的焦點人物。

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Via Celine
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Via Celine

再看到近期最具話題性的新興韓團 NewJeans，這個由 5 位平均年齡不到 18 歲成員們組成的人氣女團，在去年出道之後便成為各大品牌爭相追求的對象：其中團員 Hanni 最先受到 Gucci 的邀約成為品牌大使；Hyein 與 Louis Vuitton、Danielle 與 Burberry、Minji 與 Chanel 也接連成為各自的品牌大使；Haerin 則在今年四月底受 Dior 任命為品牌的珠寶、美妝及時裝大使，顯示出 K-POP 明星不同於一般偶像受歡迎的程度。

除了 NewJeans 成員各自受到品牌指名代言之外，此新興女團的年輕活力也為 Levi\’s、Nike 甚至 Coca Cola、McDonald\’s 等品牌出鏡形象廣告，在出道不到一年的時間內便網羅各界對她們的賞識與肯定。

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Via Levi Strauss & Co.

跳脫僅為品牌代言的框架

然而，這股 K-POP 旋風也陸續發生根本性的轉變。隨著在時尚界中的聲勢高漲，G-Dragon 於 \’16 年創立個人品牌 Peaceminusone，從 \’19 年與 Nike 聯名，延續至上個月的最新合作系列， G-Dragon 跳脫了韓流明星只能作為品牌大使角色的框架：無論是在個體的獨立性或完整性上，Peaceminusone 的誕生，都意味著 K-POP 明星的影響力相比以往來得更為全面。

另外，BLACKPINK 成員 Jennie 與 Calvin Klein 最新推出的「Jennie for Calvin Klein」膠囊系列，也不單只是過往 Calvin Klein 邀請 Jennie 作為品牌大使那般簡單：本次的聯名合作反倒是品牌方從合作對象的日常造型作為出發點，量身打造一套專屬於 Jennie Kim 的全新系列。

在這概念之下，K-POP 不再只是作為輔佐品牌成長、幫助增加品牌曝光度的棋子之一，更是能夠左右品牌決策走向、對品牌而言擁有舉足輕重影響力的重要角色：K-POP 明星的高人氣，為品牌帶來了極為龐大的利潤價值，而品牌若想維持自身於市場中的競爭力、想在同儕之間脫穎而出的話，也就不得不拜倒在 K-POP 明星的石榴裙下了。

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Via CALVIN KLEIN, Photography by Mert and Marcus
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Via CALVIN KLEIN, Photography by Mert and Marcus

難以忽略的巨大效益

K-POP 所帶來的人氣與話題性，也就此反映在各品牌的實際收益之上。

在 2018 年的 Year in Fashion 報告中，時尚搜尋引擎 Lyst 將 K-POP 明星列為全球主要的時尚影響者，而其背後原因則是因 Moschino、Chrome Hearts 等品牌在關鍵字上的搜尋量，都在韓國明星著用該品牌的服飾之後得到提升。

再來，BLACKPINK 成員 Rosé 在 YSL 品牌曝光度上的幫助也十分巨大：根據馬來西亞電商平台 iPrice Group 於 2020 年的統計數據顯示，在 Rosé 於 YSL 廣告中對其 Solferino 包款進行展示的兩個星期之後，該包款於亞洲地區的搜尋量竟增長了 343% 之多，其中香港、印尼等地區更是分別來到驚人的 600% 與 1168% 成長幅度。

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Via iprice
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Via iprice

另外，根據網紅行銷平台 Lefty 的統計數據指出，在參加 SS23 男裝週的 Influencer 中，有 13% 是南韓人，但他們卻為整個時裝週創造了超過 60% 的 EMV(媒體價值)，相當於 6200 多萬美元的產值。

Lefty 的統計數據也同樣顯示，在 SS23 的巴黎時裝週中，身為 Dior 品牌大使的 BLACKPINK 成員 Jisoo 在為品牌贏得 2240 萬美元的營收之下，也佔據了 Dior 總 EMV(4450 萬美元) 中超過一半的產值，並同時以 7% 的品牌互動率坐擁 Influencer 的冠軍寶座；在今年 AW23 的巴黎男裝週中，BTS 成員 Jimin 則同以 Dior 品牌大使的身分，為該品牌創下 1700 萬美元的 EMV，相當於 Dior 總 EMV 中的 54%。

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Via Elle
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Via Dior

結語

除了上文所述之外，時尚界與 K-POP 愈漸密不可分的例子不計其數：從音樂產業切入來看，女團 Aespa 成為 Givenchy 品牌大使、女團 IVE 成員張員瑛作為 Miu Miu 的品牌代言人，而 BTS 成員在單飛之後，也各自受到 CELINE、Bottega Veneta、Valentino 等精品的賞識並成為品牌大使。

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Via Louis Vuitton
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Via Burberry

從影視產業切入，在電視劇《夫婦的世界》中嶄露頭角的韓韶禧成為 Balenciaga 品牌大使、透過影集《魷魚遊戲》而名聲水漲船高的模特鄭浩妍也接著成為 Louis Vuitton 的品牌大使，而韓國一線女星全智賢則出鏡 Daniel Lee 執掌下的 Burberry 形象照宣傳等等，K-POP 在時尚產業上的耕耘不但不曾減緩，更有於未來持續成長的趨勢：在 K-POP 為時尚產業創造了如此龐大的收益之下，精品品牌的經營策略勢必也將持續往韓流文化靠攏。

在這十年之間，K-POP 透過它所帶來的獨特活力與明星文化在時尚產業內脫穎而出：當面對到平均年齡 23 歲的粉絲時，K-POP 總能為明星塑造出令人難以招架的特質與魅力，並在 Gen Z 中掀起人人追捧、爭相仿效的風潮，這股勢不可擋的潮流已經到來。

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NBA 球星穿搭精選 – 那些來自 NCAA 一級名校的穿搭高手 Feat. NCAA 台灣

隨著 NBA 例行賽季的結束，當前東西區共 16 支隊伍已進入龍爭虎鬥的季後賽階段，為總冠軍的至高榮譽努力奮鬥；球員們除了在場上有著為球隊拼搏的精彩表現之外，在場下的穿搭造型也同樣吸睛、不容忽略。

本次 SEITO 與 NCAA 台灣 (@nc_shop_taiwan) 合作，為大家精選了 22-23 賽季中的四位球星場下的造型，而他們皆是出身於 NCAA 一級名校的穿搭高手。在進入 NBA 之前，NCAA 賽事往往是塑造球員球技與心理素質的重要過程：NCAA 中所傳達的經典校園文化、為所屬學校展現十足拼勁的熱血精神，也就此奠定下其於籃球運動中不可或缺的地位之一。

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Via Andy Lyons/Getty Images

Shai Gilgeous-Alexander

在肯塔基大學賽季中帶領球隊奪下東南聯盟冠軍寶座的 Shai Gilgeous-Alexander，在大學出賽一年後便投入 \’18 年的 NBA 選秀。

如今，現效力於 Oklahoma City Thunder 的 Shai 不僅在 22-23 例行賽季的得分排行榜上佔據第四席位，展示出他擁有的無限潛力，他私服穿搭的多變性，更是一再顛覆大家對穿衣的認知。

不同於以往時常選擇的寬鬆版型褲款，Shai Gilgeous-Alexander 本次以 \”Canadian Tuxedo\” 驚豔全場：Canadian Tuxedo 意旨上、下身皆著用丹寧布料的衣物，而本次 Shai 則在上身 Acne Studios 丹寧夾克的搭配之下，以 Prada Symbole sunglasses 點綴細節；鞋款部分則是選用 CELINE 小牛皮靴款 ，讓整體造型在正裝與街頭風格間達到平衡。

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Via Andy Lyons/Getty Images

Devin Booker

被視為角逐本賽季冠軍寶座勁旅的 Phoenix Suns，其隊上不可或缺的當家球星之一，便是同樣出身肯塔基大學、於 2015 年隨隊寫下 38 場連勝成績的 Devin Booker；當時任誰都沒有想到，這名以射手角色進入 NBA 的後衛球員，竟會成為 2K23 的封面人物。

而在場下一貫給人乾淨、簡約穿搭的 Devin Booker，近期也與 Converse 開啟聯名系列，將個人風格注入於 Chuck 70 鞋款中。

而簡約並不代表一成不變。與往常的法蘭絨衫、工作服造型不同，本次 Devin Booker 選用 Sacai Blue Zip-up Denim Jacket，並同樣緊扣自身穿搭要素：以舒適感為主軸，搭配上白 T、Converse Chuck Taylor 等個人穿搭公式，在造型平衡中散發出毫不費力的美感。

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Via Bob Donnan

Jayson Tatum

現今為 Boston Celtics 隊中的當家球星 Jayson Tatum，在杜克大學時期便以優秀的個人單打能力驚艷眾人，而在本賽季中 Jayson Tatum 不僅在 NBA 全明星賽中拿下 MVP 獎項，更推出了本人的首雙 Jordan 代言鞋款，而他在穿搭上的吸睛程度更是無需解釋。

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Via Boston Celtics

Jayson Tatum 在他 25 歲生日這天，以 The Only Lifestyle Fashion House 的 ST. LOUIS Legend White Crew 為底，呼應自己出生、成長的家鄉，並選擇 Gallery Dept. 的 Distressed Denim-Panelled Cotton-Canvas Overalls 為襯，最後則著用 Air Jordan 1 Chicago 作結：整身風格圍繞著 Off-white 色系，營造出專屬的復古懷舊氛圍。

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Via Gregory Shamus/Getty Images

Jordan Poole

現效力於 Golden State Warriors 的 Jordan Poole，在就讀密西根大學時期，曾以驚天一擊的絕殺幫助球隊殺進 Sweet 16，一戰成名。而 Poole 作為球隊中熱愛穿搭的球員之一，本賽季選用更多古著服飾，在球隊中形塑出其別具特色的美式風格。

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Via Jordan Poole

Jordan Poole 在本賽季中大量選用 Carhartt 古著單品作為搭配，而在此造型中也不例外：以 Carhartt Vest beige 配色詮釋低調的工作服飾，鞋款部分則選用 Rhude Rhecess Low，並用上毛帽點綴整體造型，凸顯出不刻意尋求花俏的休閒氣息。

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Via AP Photo/David J. Phillip

接軌 NBA 從認識 NCAA 開始

不曉得大家有沒有發現到本次穿搭精選的四位 NBA 球員，其大學階段都是就讀 NCAA 第一級別的籃球強權學校？

NCAA 是美國國家大學體育協會，負責籌辦各種運動賽事，而其中籃球項目更是備受大眾關注：如前不久結束的 March Madness 單淘汰錦標賽，其話題性與受關注度更是絲毫不亞於 NBA 聯盟。

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由服飾中傳達美式精神

而 NCAA 所帶動起的運動熱潮，便自此與美國校園精神相互結合，融入進 NCAA 的品牌價值之中。

包含 Jayson Tatum 所屬的杜克、Jordan Poole 出身的密西根，以及哈佛、紐約、北卡羅萊納等共 5 所大學，NCAA 品牌在台灣述說著美國校園獨有的青春氣息、文化、歷史與故事，讓我們都能在日常生活之中，找到經典和現代時尚的完美平衡。

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目前正式授權的 NCAA 服飾品牌已正式進駐台灣，品牌核心中注入了五大名校的校徽、運動元素等色彩，並從版型設計內打造摩登、復古的休閒感受，有興趣的讀者不妨前往 NCAA 台灣官方線上商店選購單品，以穿著表達自己的生活態度！

NCAA Taiwan：www.ncshop.com.tw/

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「變革學院風潮」- 在此宣佈 Ivy Boy 時代即刻展開

在疫情影響逐漸趨緩的 2023 年，除了著重「功能性」、「舒適性」的穿搭風格如 Gorpcore、Clean Fit，以及復古 Y2K 風格席捲潮流圈之外，時尚圈內也颳起一股由明星 Bella Hadid、A$AP Nast 等人所引領的「變革學院風潮」。

但事實上，這股風潮的流行需要從廣義「學院風」的回歸談起：風行於 90 年代之前的 Ivy Style、Preppy Style，都在現今「後球鞋時代」中再次受大眾追捧。

從廣義學院風的角度切入，此輯 SEITO 為你深度剖析，帶你了解學院風的背後精神。

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Via Ivy Style

Ivy Style：上流社會的地位表徵

Ivy Style 中 \”Ivy\” 所代表的，是源自 1954 年由美國八所名校，包含哈佛、耶魯等大學所成立的「常春藤聯盟」；而「常春藤聯盟」學生在當時風行的穿搭風格便是 Ivy Style。

在常春藤名校中就讀的學生，絕大部分都出身於中上流社會的家庭，而為了展現其身分地位，因此常在服飾打扮上選用如 Sack Suit 般的西裝款式，自休閒的版型設計與羊毛、斜紋軟呢等面料的使用中，散發出溫文儒雅的高貴氣質。

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Via Take Ivy
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Via Take Ivy

從常春藤進軍東瀛

Ivy Style 引發的「常春藤熱」甚至在 1964 年的日本引發了「御幸族 (Miyuki Zoku) 事件」，讓日本國內對 Ivy Style 的本質有所誤解；其後是在日本品牌 VAN Jacket 創辦人石津謙介與攝影師林田昭慶的鏡頭下，才於 1965 年出版、被紐約時報譽為「時尚界人士的寶藏」的《Take Ivy》之中，將美國大學生的日常打扮一一呈現於此攝影書籍，也就此形塑出 Ivy Style 最為真實的模樣。

從牛津 Button Down 襯衫到針織大學毛衣，從卡其褲到樂福鞋，在 Brooks Brothers、J. Press 等標誌性品牌的詮釋之下，上流社會的貴氣與學生群體的書卷氣息相互結合，打造出 50 至 60 年代大學標誌性的 Ivy Style。

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Via Getty Images

Preppy Style：於貴氣中注入休閒氣息

相較於 50、60 年代風行的 Ivy Style，Preppy Style 則在帆船、馬球流行的 70、80 年代，以 Ivy Style 為基礎添加上戶外運動等休閒元素，整體造型也因此顯得更為活力、富含青春氣息。

服飾如 Polo Shirt (馬球衫)、Rugby Shirt (橄欖球衫)、Boat Shoes (帆船鞋 ) 等 Preppy Style 的標誌性單品，都是基於戶外運動的需求所設計，而透過 Lacoste、Polo、Tommy Hilfiger 等品牌的耕耘，Preppy Style 逐漸跳脫 Ivy Style 原先較為「貴氣」的定位，並在 1980 年出版的《The Official Peppy Handbook》一書的助力之下，將 Preppy Style 風潮推廣至大眾社群；同時，知名模特 Brooke Shields 與黛安娜王妃作為當時 Preppy Style 的代表人物，更是讓此風潮達到紅極一時的巔峰。

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Via Aimé Leon Dore
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Via Aimé Leon Dore

傳統學院接軌現代時尚

現今所流行的「變革學院風潮」，是在傳統學院風的根本之上，注入多一分的文藝、時尚氣息。

在現今的許多品牌如：Aimé Leon Dore、Kith、Noah、Golf Wang、Stüssy、Thames 等等，我們能發現從型錄拍攝到販售單品，「學院風」的元素已陸續出現於其形象之中，有些更是將學院風的精髓宗旨融於其品牌核心。

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Kenzo SS23 Via Vogue
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Ami SS23 Via Vogue
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Miu Miu SS22 Via Vogue
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Philosophy di Lorenzo Serafini Fall 21 Via Vogue

而對比於先前較為嚴謹的樣貌 ，「變革學院風潮」在與街頭潮流相互碰撞過後，於「學院風格」本身擁有的豐富文化底蘊中，不斷打破框架、開拓創新。 與此同時，時裝品牌如：Louis Vuitton FW22、Ami SS23、Miu Miu SS22 及 23，與 Kenzo SS23 系列也在造型中加入「學院風」元素；Uniqlo 與 JW Anderson 合作的 SS23 系列中則是以英倫學院風詮釋 Preppy 精華。

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Via Goat
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Via Getty Images

而除了品牌推動流行的巨輪，明星效應同是「變革學院風潮」得以受到眾人關注的主要原因，如：Tyler the Creator、A$AP Nast、Bella Hadid 等人的穿著打扮，將 Ivy Style、Preppy Style 元素，與個人特色巧妙融合，呈現出非刻板印象的「學院派」。

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Via Noah

Ivy Style 到 Preppy Style 再到如今的變革，在這半個多世紀的時間內，廣義的「學院風」不斷突圍，但達成此風格所需的本質卻從未變過：我們或許可以藉由服飾穿搭的仿效，在外表上與此風潮趨於一致，但真正由內到外成就此風格魅力的關鍵，卻是藏在舉手投足間的優雅，與侃侃而談間的氣質。

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Gender Fluid Fashion – 只要你喜歡，沒有什麼不可以 Feat. INVINCIBLE

何謂 Gender Fluid Fashion？

「性別流動時尚 (Gender Fluid Fashion) 」、「無性別時尚」等關鍵字詞，至 \’17 年後獲得大量關注。若僅從字面上理解，或許會誤認「無性別時尚」是過往「中性穿搭」的新代名詞；然而，「無性別時尚」並非只是在男裝加入女性元素，或讓女性打扮更加男性化如此簡單。

「無性別時尚」弱化「性別」，讓傳統性別規範不再只是非黑即白，而是共生共存。

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Via Vogue
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Via Vogue

從品牌推動到明星加持：

Z 世代於 Gender Fluid Fashion 趨勢中扮演著極為重要的角色：在其認知觀念，「性別」是陳舊觀念的表徵，而他們對此觀念的反抗，也透過 Instagram、TikTok 等社群媒體的推播，促使 Gender Fluid Fashion 議題獲得更多曝光與重視。

如此浪潮，不僅讓 Charles Jeffrey Loverboy、Harris Reed、Toogood 等提倡無性別時尚的小眾設計師品牌，得以有更多揮灑想法的空間；與此同時，將 Z 世代及千禧世代 (Millennials) 視為主要消費客群的奢侈品牌也予以回應，由當時 Alessandro Michele 所執掌的 Gucci 領銜，於 \’17 年起合併男裝和女裝秀，讓時尚能以更多元豐富的樣貌呈現。

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Via GUCCI

而眾明星們在各大場合的曝光，更是幫助 Gender Fluid Fashion 得以「正名」，破除男人穿女裝就等於是同性戀等迷思：

如 Harry Styles 運用指甲油、珍珠項鍊增加造型豐富度、以及 \’20 年那穿著 Harris Reed 裙裝拍攝絕美、驚豔四座的雜誌封面；G-Dragon 示範 Chanel 於男性穿搭的無限可能性；Lil Nas X 每每華麗、繽紛的出場，顛覆嘻哈歌手的既定形象等，都將「穿搭」突破性別既定界線的藩籬。

“I think if you get something that you feel amazing in,

it\’s like a superhero outfit.”

－Harry Styles

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Via Vogue

更需要讀懂的背後意涵：

Gender Fluid Fashion 抑或是無性別時尚，確實是近幾年的流行趨勢，但我們認為 Gender Fluid Fashion 趨勢的背後意涵才更為重要：不僅是新世代對於舊有體制的突破，更是傳達出「既存性別無法定義你，心態才能」的概念與態度。

因為喜愛而去嘗試不同風格，並從中找尋真正的自我：「只要你喜歡，真的沒有什麼不可以」。

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Via Vogue
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Via Vogue
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© SEITO Magazine

INVINCIBLE® x DAYZ for adidas Originals campus 80s

此次 Invincible x Dayz x adidas Originals聯名鞋款，似乎也傳達著類似的訊息：

其一方面：回溯 Coco Chanel 女士的經典設計元素，將其灌注至品牌 DNA，讓 Chanel 得以在 80 年代重獲新生，自 1983 年起接掌 Chanel 的傳奇 – Karl Lagerfeld，與於同年問世的經典鞋款 – adidas Originals campus 80s，在 40 年後的今日，透過此次 Invincible x Dayz x adidas Originals 聯名合作，刻劃出新世代的樣貌。

更重要的是：將貌似 Chanel 標誌性、過往被歸於女性化形象的斜紋軟呢元素，運用在時常作為男性表徵的「球鞋」品項之上，或許正是同前文所介紹的 Gender Fluid Fashion 核心價值，表達出「只要是美的事物，就不該受到傳統思維的限制」的精神。

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The North Face x CLOT – 共譜聯名系列全新面貌

從「專業」走入「流行」

創立以來，The North Face 專精於戶外服飾與配備的形象早已深植人心；而「聯名合作」更賦予 The North Face 以不同視角切入，從專業領域貼近流行。 若談及 The North Face 聯名，必然提到與 Supreme 的長期合作：不論是 F/W11 豹紋 (Leopard) 系列，或是 F/W14 變形蟲 (Bandana) 系列等款式，The North Face 與 Supreme 總在保有 The North Face 專業性能的同時，注入奔放的街頭文化精神，並為往後的「聯名合作」樹立標竿。

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Via Supreme
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Via Supreme

而後 The North Face 與 Brain Dead 的合作系列，再度增添創意與活力；與 Kaws 的合作，讓藝術創作不單能揮灑於畫布之上；與 MM6 Maison Margiela 的合作，成就了版型上的再突破；而與 Gucci 的合作，則是讓「時尚」與「戶外」元素產生巧妙的碰撞，影響今後的流行。

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Via Gucci

The NORTH FACE x CLOT

聚焦在本次 The North Face 與 CLOT 系列之上，我們能於雙方的首度合作中看到 The North Face 品牌的戶外基因，與 CLOT 所保有的中式美學互相揉合；在雙方品牌核心概念的碰撞下所激盪出此一系列的各式設計，並非只是單品表面呈現的炫麗奪目，更是自 CLOT 主理人陳冠希的內心中所探索出的那份初衷。

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© SEITO Magazine
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© SEITO Magazine

“ 能夠找到那種平和與寧靜，伴隨著雲、日落與日出，這是我從未講過的故事 ”

陳冠希在 CLOT 中的不斷探索，都在此次藉由 The North Face 將其體現：設計中的藍紫色調呼應到他所見的絢麗雲彩，雲海圖樣則訴說著他對自身「成功」的心境感受。

在與時裝設計師倉實一樹的合作之下，本次 The North Face x CLOT 系列更是將陳冠希所領略的概念，以設計細節詮釋完美，在兼具戶外機能與時尚色彩之時，也不忘融入 CLOT 獨特的中式鈕扣結此中式色彩元素於其中。

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© SEITO Magazine
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© SEITO Magazine
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© SEITO Magazine

相較於開頭所提的幾次聯名，以醒目的方式展現雙方合作，本次 The North Face 與 CLOT 的聯名系列雖然表達較為內斂，但卻作為陳冠希與世人對話的載體，深刻的在單品上將自己的故事表露無遺。

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STÜSSY 東山再起的背後秘密 – 你我都該了解的「品牌經營學」

談及當今最具影響力的街頭服飾品牌，STÜSSY 勢必是不少人心中的答案。然而，這 1980 年創立的元祖街頭服飾品牌曾在幾年前歷經波折，不再如過往般受到潮流圈關注；但在一番跌跌撞撞之後，STÜSSY 東山再起，又一次成為年輕世代追逐的品牌，產生現象級的搶購風潮。

而這背後的答案指向：「STÜSSY 脫胎換骨的經營策略」。

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Via Stüssy

回歸到街頭品牌的初心：「酷」

據 BOF 報導指出，STÜSSY 的收益曾於 \’14 年達到 5000 萬美金 (相當於 15 億台幣)，但品牌形象卻沒有等比例提升，連同 STÜSSY 全球品牌總監 Fraser Avey 也認為 STÜSSY 似乎不再這麼「酷」了。

因此，從 2017 年起，STÜSSY 決定大刀闊斧的改革，收回 Pacsun、Zumiez、Urban Outfitters 等美式服飾量販店的販售數量，降低「不正確」的銷售渠道；取而代之的，是將重心回放到 STÜSSY 自身店鋪的經營，並重新打造店面設計。

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Via Stüssy

大家能否想像，對於 STÜSSY 如此規模的品牌而言，減少銷售渠道的決定，勢必影響其商業利益甚巨；重新裝潢店舖也沒有任何收益，甚至需要額外成本，但如此的決定卻成為 STÜSSY 脫胎換骨的關鍵因素。

“ 這些改變並非為了讓 STÜSSY 擴大發展，而是出於讓品牌變好的初心 ”

– STÜSSY 全球品牌總監 Fraser Avey

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Via Stüssy
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Via Stüssy

設計蛻變同樣功不可沒：

在設計上，STÜSSY 開始蛻變：減少如 World Tour (世界巡迴) 等標誌性圖示的濫用，將設計風格重新定調。經典 STÜSSY 的風格化繁為簡，但依舊保有 STÜSSY 不拘形跡的品牌精神，在「簡約」與「初衷」之間取得平衡。

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Via Stüssy
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Via Stüssy
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Via Stüssy

與此同時，STÜSSY 開始「精選」聯名對象：與 Comme Des Garçons、Our Legacy、Noma t.d. 等品牌共同開創新型的聯名合作形式，並共享著聯名品牌的形象與價值。

最後，在 Clean Fits、Vibe 風格，及 Instagram、TikTok 等社群媒體的推波助瀾之下，STÜSSY 徹頭徹尾的東山再起，成為現今最具影響力的街頭服飾之一。

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《探店》台南 – 0343 Conservatory Tainan

本月探店系列 SEITO 將深入挖掘台南，向讀者推薦當地具有質感與品味的店舖名單。

首輯的嚴選店鋪為植栽單位 0343 Conservatory (@0343_conservatory) 是以多肉植物和精選盆器作為主軸的植栽品牌，並於去年底在台南車水馬龍的正興街上開設第二間分店。

此次 SEITO 很榮幸能邀請到主理人之一的 Ken (@thisiskenrao)，與我們分享 0343 Conservatory 當初的創立契機、理念願景，同時，也為我們講述台南店內的裝潢擺設，以及所想呈現出的氛圍，本回就跟著 SEITO 一同沈浸在植感美學中。

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© SEITO Magazine

能否跟我們大致介紹 0343 Conservatory 的命名由來，以及成立的願景呢？

Ken：0343 Conservatory 的 0343 來自 Pantone 2017 年代表色「Greenery」的色號，與我們所種植的植栽顏色不謀而合。

當初身為植物買家時，我常常與現在的夥伴 Patrice 討論到植物的配盆推廣以及大環境對於植物美感的呈現，進而衍伸出開設 0343 Conservatory 的想法。我們期望 0343 Conservatory 能將植物融入生活中，讓植栽也變成一種生活品味的展現，同時也想讓更多人理解種植植物的樂趣。

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可以為讀者簡單說明一下何謂塊根植物嗎？最初怎麼會想以塊根植物作為經營方向？

Ken：塊根植物通常有著肥大的儲水部。不過以大家所認知的「塊根植物」來說，可能包括仙人掌、龍舌蘭、塊根、灌木類等等，廣義上統稱為多肉植物。

小時候因為家裡環境的因素，所以對於松柏盆栽很有印象；在認識塊根植物後，發現其表現方式其實差不多，而我個人更喜歡多肉植物的物種多樣性。當初因為開始注重居家生活的擺設，所以就開啟了這段路。

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© SEITO Magazine

近年，植栽與生活間的關係愈加緊密，你們認為塊根植物是如何將「植感」變成質感，進而融入到生活美學中？

Ken：在水泥林立的城市裡，多數人都會在家中點綴一些植物，而花市賣的盆栽大多都是塑膠盆裝著，這便是我們最想切入改變的點，而多肉植物的物種多樣性也增添了大家對植物的選擇。

美的植物配上美的盆，放在家中的某個角落，

這種氛圍就是我們想呈現的。

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© SEITO Magazine
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© SEITO Magazine

2020 年，0343 Conservatory 於台北市大安區開設了首間店舖，去年也順利在台南設立第二間分店；當初之所以選擇台南作為第二間店的城市位址有什麼原因嗎？

Ken：我一向都喜歡具有歷史性的物件。如同現今位在迪化街的工作室一樣，這次選在台南也是因為台南豐富的歷史人文。0343 Conservatory Tainan 的房屋是清朝後改建的，屋內還留有當時的木樑柱、天花板及類似拱門的裝飾，而我們也請兩間室內設計公司：彡苗空間實驗與本事空間製作所，以既有裝飾為出發點去做室內設計。

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© SEITO Magazine
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對你們而言，台南店鋪內最具意義的單品是？

Ken：POG x 222 the backyard x Object by 1218 x 0343 Conservatory 的限定鉢器。如同台北店的開幕，台南店的開幕也邀請到了三個單位為我們再做一次開幕限定商品，這對我們來說是相當有意義的。

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除了塊根植物、嚴選盆器等特色之外，0343 Conservatory Tainan 店內的裝潢擺設也是一大看點；你們想呈現出什麼樣的氛圍呢？

Ken：店舖最外層有著兩個醒目的櫥窗與弧形牆面，除了將原先偏側的入口調整至中心，也營造出空間由內向外延伸的完整領域感，為入店動線增添儀式感；外區天花板以胡桃色實木皮為基調，與這座清朝時期、室內保有木樑柱的建築對話；橫向展開的格柵燈帶，型態採樣自溫室植床常見的網板系統，讓過往乘載幼苗的幾何視覺，如今也為串接玄關與玻璃盒子的照明勾勒出複層紋理。

走入店內，可見室內佈局將展示面安排於四周牆側，最大化地留出觀賞動線與企劃活動場域，三向立面則分別經營著 Object by 1218 盆器陳列、職人配盆組合，及多樣塊根植物呈現的主題。面對濕區的牆板，特別選擇防潮性質的水泥板為面材，傳達空間中灰白色與木質調的理性韻律。植物層架系統的並置與服務站點的塊體疊加，試圖在有限空間內創造更多陳列平面，也有效整理了植物燈的掛載與變壓器的收納，靈活地因應所需高度做調整，讓構造兼具機能與美感。

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此外，從店外就能看見的 TOGO 沙發角落格外引人注目，當初打造這個區域的用意是？

Ken：Ligne Roset 的 Togo Sofa 是由朋友於中和設立的傢俱展間：MTBLM 新陳代謝展間所提供；因為植物與室內空間的揉合是我們一直想推廣的，而該單位與我們的理念如出一轍，所以在台南店希望能直接將我們心中的畫面呈現給大家看。

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最後，想問 0343 Conservatory Tainan 的未來計劃是？

Ken：0343 Conservatory Tainan 未來的計畫是好好的傳達植物的美與知識給台南的朋友，塊根植物對於大多數民眾來說還是陌生的，歡迎大家來找我們討論交流。而 0343 Conservatory 預計在今年會有一個位於郊區的室外空間開放，目前還在籌劃中，請大家保持關注。

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’23 最火熱 Clean Fit 風格深度解析 – 你需要知道的全都在這！

何謂 Clean Fit？

Clean Fit 可視為 2020 年由知名 YouTuber / 品牌 Vuja Dé 主理人 Kenijima 領銜，著墨於單品上的選擇，營造「If You Know, You Know」造型，俗稱 Vibe 風的一種變革；像是棒球外套 (Varsity Jacket)、微喇的丹寧牛仔褲 (Bootcut / Flared Jeans) 等都是其中風格標誌性的單品。

Clean Fit 的必備要素：

剖析 Clean Fit 的經典樣貌即可發現，其中單品皆屬於基礎款式，沒有過度誇張的版型、圖案，即便有「較為醒目」的重點單品，也都是以 1~2 種樣式為主，且單品能融於整體搭配中，並以營造出乾淨、鬆弛的氛圍感為基本原則，切合 Clean Fit 中「Clean」一詞。或許「簡約」、「乾淨」、「俐落」等詞能形容 Clean Fit 的樣貌，但 Clean Fit 則不單僅於此。

仿間當然有所謂的 「Clean Fit」公式 ：

以古著 T-Shirt、Levi\’s 501、517 型號，搭配復古球鞋，抑或是德比皮鞋等款式；然而這樣公式化的穿搭，絕非我們所想傳達的「Clean Fit」概念。

「簡約」並不等同於 Clean Fit ?!

在 Clean Fit 當中，對於自身身形及衣服版型的了解是最為關鍵的要素；以「合身剪裁」的適度寬鬆作為主軸，不追求廓形抑或是修身 (Slim) 的款式，達到簡單俐落的層次感。

而在顏色的選擇上，依循著 Clean Fit 中「Clean」一詞，顏色除了能如「極簡」風格的單一色系為主之外，也能重點式的將焦點擺放在其中的單品上，但不變的是，能否「完美融合於造型」依然是形塑 Clean Fit 的主軸。

結語

不論是本次介紹的 Clean Fit、過去 Kenijima 所帶起的 Vibe 風潮，抑或是 SEITO 長久以來推廣的 Effortless Style，其實三者都共享著一個核心概念：即是「認識自我」。

在「認識自我」之上，再加入個人有興趣的單品、增添變化，相信你也能輕鬆營造 Clean Fit 的氛圍感。